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Seeing Things (una delicia de libro)

Portada del libro Seeing Things by Joel Meyerowitz

Portada del libro Seeing Things by Joel Meyerowitz

En este vídeo os hago una brevísima reseña de esta delicia de libro del gran fotógrafo Joel Meyerowitz que me ha causado una gratísima impresión y con el que estoy disfrutando un montón.

Un libro que pretende enseñar a los niños a ver o leer las fotografías, pero del que los mayores podemos aprender mucho.

Web de Joel Meyerowitz: http://www.joelmeyerowitz.com/

Blog de Joel Meyerowitz: https://oncemorearoundthesun.com/

Caballo “enmarcado” en el río Bullaque

Caballo enmarcado en el río Bullaque

Son muchos los recursos a los que podemos acudir para conseguir sensación de profundidad en la fotografía: jugar con las líneas de perspectiva, el tono, el color, la nitidez, etc. Pero uno de las técnicas con grandes posibilidades de éxito en este sentido es jugar con los marcos. Y eso es lo que hice en esta foto. Las ramas tanto en la parte de abajo como arriba de la imagen crean un marco que ayudan al espectador a introducirse en la escena, dando sensación de profundidad.

Un fotógrafo que hizo un gran uso de este recurso fue Walker Evans, que con frecuencia aprovechaba ventanas y puertas de edificios  para utilizarlos como marcos. Unos motivos, quizás ya hoy demasiado explotados, y que en cierto modo deberíamos tratar de evitar para no caer en el cliché, a no ser claro que lo hagamos de una forma novedosa, aportando algo distinto.

No todos son ventajas evidentemente, y las fotos con marcos no suelen ser lo más adecuado si lo que queremos es transmitir sensación de espontaneidad y dinamismo. Pues muy al contrario, con el uso de marcos lo que conseguimos es por lo general dar sensación de orden y rigidez, dejando poco juego al espectador para sus propias interpretaciones. Claro que todo esto, como siempre que hablemos de diseño y composición, es muy relativo y en otra ocasión pondré otra imagen en la que jugando con los marcos lo que consigo es precisamente introducir movimiento en la imagen.

Por otro lado, la foto la realice uno de estos días, de esta calurosa semana que hemos pasado. En un paraje del rio Bullaque, en los que aún corre el agua dando sensación de frescor, y donde puedes aprovechar para remojarte los pies, antes, durante o después de hacer la foto, independientemente de que tenga o no marcos.

III Jornada de Astronomía Ciudad de Daimiel

Vía Láctea en la Motilla del Azuer

Vía Láctea en la Motilla del Azuer

La Asociación Daimieleña de astronomía, ha dado a conocer ya el programa de las  III Jornada de Astronomía Ciudad de Daimiel, que tendrá lugar el próximo 26 de agosto en el Centro del Agua de Daimiel, y que este año tiene como título “Arqueo-astronomía en la cuenca del Guadiana”.

La foto del cartel anunciador, en la que se aprecia la Motilla del Azuer, con una Vía Láctea casi totalmente vertical de fondo, la realice hace ya varios años. Pero para quien esté interesado, muy pronto tendremos una ventana temporal  para poder realizar una similar. Y es que  dos o tres días antes, y hasta  dos o tres días después de la Luna nueva del próximo  día 23 de Julio nos encontraremos con una Vía Láctea totalmente vertical. Concretamente la madrugada del día 22 al 23 tendremos esa verticalidad (90º) aproximadamente a las 2:46AM.

Ya os lo recordare unos días antes, aunque claro, todo dependerá también de algo difícil de prever, y en lo que las matemáticas aún nos ayudan muy poco, de las condiciones atmosféricas, principalmente de las nubes.

Fotografiamos con todo lo que somos.

Fotografiamos con todo lo que somos.

Un fotógrafo no hace fotos solo con su cámara, las hace con los libros que ha leído, las películas que ha visto, los viajes que ha hecho, la música que ha escuchado y las personas que ha amadoAnsel Adams

Cuando llevas dentro el gusanillo de la fotografía, casi constantemente y por todas partes vas viendo encuadres interesantes, luces increíbles, nuevas composiciones. Es algo que no puedes quitar de tu vida cotidiana, desde que sales de casa por la mañana hasta que te acuestas. Todos los lugares por los que pasas tienen algo que ofrecer. A veces te recuerdan composiciones que ya has visto en otros fotógrafos, otras veces parecen ser totalmente originales, aunque quizás sólo eso, solo lo parecen. Pero en cualquier caso te hacen ver que estas vivo, que estas interpretando el mundo a tu manera, en base a una serie de capas que has ido forjando en tu mente. Las influencias pueden venir de muchos sitios, libros, películas, obras de arte…, que al final es lo que  realmente forma a los grandes fotógrafos, mas halla de las cuestiones técnicas.

En la imagen que pongo como entrada, tomada ayer al atardecer, mientras realizaba una caminata familiar, no puede dejar de pasar esas estupendas condiciones de luz sin realizar una foto. Las improvisadas, o mas bien, sufridoras modelos, estaban avisadas. No es un robado. Pues tuvieron que situarse en la zona en la que daban los últimos rayos de Sol, y de forma que no fueran tapadas por ninguna de las ramas que hay en el primer plano y que me sirven para encuadrar la imagen, dando sensación de una foto improvisada.

Concurso “Abstracciones” de Fundación Canal

Hago eco de este concurso organizado por la Fundación Canal de Isabel II y PhotoEspaña, y que me ha parecido muy interesante para aquellos que les/nos gusta la creatividad, pues así reza en sus bases el propósito del mismo:

En el concurso se tendrá en cuenta la creatividad y el estilo personal de las imágenes,  primando su tratamiento por encima de su temática. Se valorará un uso imaginativo de recursos como la luz,  el plano o el movimiento, la reducción de figuras o paisajes a volúmenes geométricos o la representación de objetos  cotidianos a través de composiciones personales y únicas.

Aquí tienes el enlace a las bases y toda la información sobre el mismo, que por cierto se realiza a través de Instagram.

Bases y formulario de participación.

Origen: Fundación Canal – Canal de Isabel II

Harry Callahan. La belleza de lo imposible.

Harry Callahan. La belleza de lo simple

No deja de sorprenderme cuanto se puede aprender de los grandes maestros de la fotografía, simplemente, con mirar, algunas de sus imágenes. Y lo que es más importante, cuantos sentimientos y sensaciones son capaces de transmitir con una sola imagen.

Hoy en el blog de Nacho Rivera, descubría una imagen del gran maestro Harry Callahan. Una foto que yo no conocía. Y que me ha sorprendido, como en su día lo hicieron otras muchas de sus imágenes. El tema podríamos decir que es repetitivo dentro de su obra, pues una vez más nos muestra su esposa Eleanor y su hija Bárbara, en un paisaje. Haciendo de contrapunto a una gran extensión casi vacía, en este caso enmarcada por la silueta de unos árboles en primer plano.

Para mí, es una de esas fotografías que nos muestran cuanto se puede decir, con tan poco. Sensación de soledad, de intimidad, de indefensión. Supongo que a cada uno, quizás cosas distintas según sus propias vivencias. En cualquier caso una imagen con la que deleitarse un buen rato.

¿Y a ti que te transmite?

Ya tengo el nº. 1 de la revista “Carrete”

Portada del nº. 1 de la revista "Carrete"

Portada del nº. 1 de la revista “Carrete”

Ya tengo en mis manos un ejemplar del número uno de la revista “Carrete”, como reza en su portada “Revista especializada en fotografía analógica”.

Solamente el ojearla es toda una gozada. ¡Cómo me recuerda aquellos tiempos en los que la única forma de conocer el trabajo de los  grandes de la fotografía, era este tipo de revistas! Y aunque los tiempos hayan cambiado, a mí me ocurre como a Rafa Badia, uno de los entrevistados en la revista, donde manifiesta que “…me cuesta mucho más retener a autores que he visto sólo en la pantalla. Yo necesito tocar, los libros me ayudan mucho…”.

La revista comienza con una galería de imágenes de diferentes autores, todas ellas, imágenes interesantes, con mucho contenido, a las que merece la pena echarles un buen rato.

A continuación nos presenta 4 proyectos fotográficos de otros tantos autores:  Jaume Montane, con sus retratos anónimos. Manel Muñoz que nos muestra una especie de simbiosis entre el cuerpo humano y la arquitectura. Franco Carino, con un proyecto basado en fotos Polaroid. Y Mafer Casco con el proyecto denominado “Pandora Spaceship  and the No Radar Spationaut” , en el que propone un descubrimiento de nuestro espacio interior a través de un viaje al espacio.

…me cuesta mucho más retener a autores que he visto sólo en la pantalla. Yo necesito tocar, los libros me ayudan mucho…
Rafa Badia

Interesantísimas las dos entrevistas que vienen a continuación. La primera a Rafa Badia. Fotógrafo, poeta, editor y docente. He disfrutado un montón leyendo su entrevista. Quizás porque coincido con él en muchos de los pensamientos que expresa en cuanto a la forma de ver la fotografía. Si quieres saber algo más sobre él, esa es su página http://rafabadia.net/  .No te pierdas los ensayos de fotografía, unos proyectos del autor, que se encuentran en el apartado de “docencia”, y que puedes descargarte gratuitamente en pdf.

Me ha sorprendido también gratamente el segundo entrevistado Eduardo Pavez. Fotógrafo, dramaturgo, guionista, youtuber, y yo diría, que sobre todo un gran comunicador. En su canal de Youtube  puedes encontrar muchos videos sobre fotografía analógica, uso de cámaras antiguas, y consejos para afrontar la fotografía callejera, o Street photography, apartado en el que es todo un experto.

Olympus trip 35

Olympus trip 35

La revista termina con dos artículos. Uno sobre la mítica cámara Olympus trip 35. Una sencilla cámara, con un objetivo superior, y que puede conseguirse actualmente en Ebay por menos de 20€. Y otro artículo sobre la película Ilfor XP2 400. Película de cuyas bondades nos habla Ramón Jiménez, un apasionado de esta película, que aunque en b&n, curiosamente se revela con el proceso C41.

Bueno, como conclusión. Una revista que seguro que será del agrado de todos los que de algún modo aún no nos hemos desenganchado del mundo de la fotografía química, o de aquellos que han llegado hace poco con esta ola de aire fresco que parece que está viviendo últimamente este tipo de fotografía. Enhorabuena y mucha suerte con este proyecto a los dos jóvenes fotógrafos que han tenido la valentía de llevarlo a cabo: Tiago Almansa y Laia Martínez.

… me gusta más la aproximación analógica, lo que yo llamaría disparo comprometido, en el sentido de que sabes que generas un documento (…) con el analógico generas un documento que aunque tires a la basura “ha sido” mientras que en una captura digital puede desaparecer a los pocos segundos
Raba Badia

Y para terminar quiero hacerlo con otro de los pensamientos  Rafa Badia deja caer en su entrevista: “… me gusta más la aproximación analógica, lo que yo llamaría disparo comprometido, en el sentido de que sabes que generas un documento(…) con el analógico generas un documento que aunque tires a la basura “ha sido” mientras que en una captura digital puede desaparecer a los pocos segundos”

Por cierto se me olvidaba. Si quieres adquirir la revista, puedes hacerlo desde este enlace: página de la revista carrete. Su precio son 20€ y a mí me tardo aproximadamente una semana.

Una más del Arrecife de Las Sirenas

Arrecife de Las Sirenas (Cabo de Gata)

Arrecife de Las Sirenas (Cabo de Gata)

Es la segunda vez que paso por el Arrecife de Las Sirenas (Cabo de Gata), y tampoco hoy tengo las condiciones de luz, y atmosféricas que me gustaría. Si espero a que el Sol caiga algo más tendré una luz más interesante, pero no sé si me va a convencer de todas formas. Así que decido jugar con lo que hay, y tomar un par de fotos.

No quiero realizar el tan trillado efecto seda en el agua y ni siquiera aprovechar el reflejo de las nubes en el agua, que por cierto hoy son más bien escasas. Prefiero, justo al contrario, resaltar una de las cosas que más me ha impresionado, y que es la limpieza y transparencia del agua, así que pongo el filtro polarizador para evitar reflejos en lo posible. Pero al hacerlo se me ocurre que porque no usar en su lugar un filtro de densidad neutra variable, pues al fin y al cabo estos filtros son en realidad dos filtros polarizadores circulares. Este filtro es cierto que puede provocar resultados algo imprevisibles dependiendo de la dirección de la luz, mucho más marcados cuando es perpendicular al plano focal, y de lo angular que sea el objetivo y la apertura de diafragma. Pero a veces se consiguen efectos bastante dramáticos, que es lo que me sugiere también este entorno.

En el procesado realizo sólo retoques a nivel general, nunca parciales, no tengo nada en contra de ellos, pero siempre que puedo procuro evitarlos. Claro que un tratamiento de curvas, que es básicamente lo que le he realizado no sé cómo podría calificarse, en cualquier caso le he levantado algunas sombras, ajuste de altas luces, le he subido la intensidad de color (vibrance), y para finalizar le he aplicado una más que generosa máscara de enfoque.

Todo ello, realmente para obtener una imagen lo más parecida posible a lo que vi, o a lo que sentí, cuando vi este paisaje, y que desde luego no tiene nada que ver con el revelado jpg que por defecto me da la cámara en la pantalla.

Al final una más de la miles de fotos que se han hecho sobre esta bella localización. Pero bueno, esta es la mía. En otro futuro viaje a Cabo de Gata, espero tener unas condiciones más apropiadas, pues en esta ocasión creo que no podré volver a pasarme por aquí.

VII Testing Biodiversidad Tablas de Daimiel.

Fotos del VII testing de biodiversidad Tablas de Daimiel

Fotos del VII testing de biodiversidad Tablas de Daimiel

Este pasado fin de semana tuvo lugar la séptima edición del  Testing fotográfico de biodiversidad en  Las Tablas de Daimiel. Yo lamentablemente sólo pude asistir a la jornada del sábado, pero realmente mereció la pena. Y es que tanto si eres un experto en la materia como un neófito, que es mi caso; este apartado de la naturaleza, no deja de sorprenderte por su belleza y su gran diversidad. Pero lo más sorprendente de todo es que se trata de un mundo silencioso, que está ahí a tu alrededor y del que no te percatas de él hasta que no acostumbras a hacerlo a tus sentidos y a tu mente. En realidad, como pasa con tantas cosas en la vida.

Hay que agradecer a Nacho Cabellos y a Alejandro del Moral toda la labor de organización que realizan para que el testing se pueda llevar a cabo un año tras otro.

Aquí dejo sólo algunas de las fotos que realice, entre las que he seleccionado, por así decirlo, las más vistosas; aunque el objetivo de estos testing no es ese, si no el hacer una recopilación de todas los insectos o plantas del lugar en un momento determinado, siendo lo más importante, no la belleza de la foto, si no la fácil identificación de la especie, pues ahora queda la labor de subirlas a la web de biodiversidad, donde los expertos las clasificarán adecuadamente. Yo, ya podría poner el nombre de las más comunes, gracias a la experiencia de otros años, pero prefiero no arriesgarme a meter la pata. 🙂 🙂

(Pulsa aquí, si no ves la imagen con el enlace a la galería desde el movil)

A la caza de tormentas.

A la caza de tormentas

A la caza de tormentas

La fotografía, como sabemos, no es algo verdadero. Es una ilusión de la realidad con la cual creamos nuestro propio mundo privado. Arnold Newman

Al ver esta imagen, realizada la semana pasada, me venía a la cabeza esa frase de Arnold Newman, con la que encabezo la entrada, y quizás sea porque en la imagen que os presento hoy hay mucha verdad y al mismo tiempo mucha mentira, pero eso sí, una parte de mi mundo privado.

Por poneros un poco en situación, se le ocurrió a mi hija, que aprovecháramos una de las tardes de la semana pasada para ir a “cazar tormentas”, algo que no hacía, desde hace mucho tiempo, aunque siempre me ha gustado, y es que con los años, a veces parece que ya estás de vuelta de todo, y dejas hacer cosas que te gustan, sin saber bien por qué. El caso es, que allí estábamos, bajo un tremendo chaparrón y un fuerte aire racheado, debajo de un pequeño paraguas, más preocupados de que no se mojará el objetivo, o que se fuera por los aires todo el equipo, que de nosotros mismos. Pasamos un rato genial, aunque eso sí, llegamos a casa calados hasta los huesos.

Hasta ahí, lo que hay de verdad en la foto, y que realmente, no se ve. Pero, como puede comprobarse, la iluminación es un tanto rara, tiene un aire onírico, poco creíble. Y es que en realidad, esta imagen tal cual, no se dio en ningún momento, es el fruto de la iluminación producida por los rayos que cayeron a todo nuestro alrededor durante los 15 segundos que estuvo expuesto el sensor. Y yo conté al menos cuatro.

Yo, sin embargo, juraría que sí que lo vi, que si que viví ese momento, tal cual, que sí que existió esa imagen. Aunque como decía Newman, quizás sea solamente una ilusión. Una ilusión que pertenece sólo a mi propio mundo privado.

Estos son los datos básicos de la image:
Model PENTAX K-5 II s
Shutter Speed 15 s
F-Number f/5.6
ISO ISO 80
Focal Length 10 mm
Date/Time Original 25/05/2017 20:58:55

Y aquí tienes un enlace a la galería con algunas de mis fotos de tormentas: (Pulsa aquí, si no ves la imagen con el enlace desde el móvil)