Visita virtual en 360 º a “Ardea Cinerea”

Pulsa sobre la imagen para acceder a la visita virtual.

Acabo de incorporar una nueva imagen en 360ª a mi galería. En este caso se trata de un tour en el que muestro la extraordinaria exposición pictórica “Ardea Cinerea” de Jesús Rodriguez de Guzman, que tiene lugar en la Casa de la Cultura de Daimiel del 15/12/2017 al 18/01/2018. Esta claro que no tiene nada que ver una visita virtual con el disfrute de las obras de arte presencialmente, pero al menos puede servir de consuelo para quién no haya podido visitarla.

Este es el enlace:

Visita virtual a la exposición “Ardena Cinerea”

Sobre la exposición me remito a lo que ya dije en su día:

La inauguración de una exposición es siempre un acto cultural de gran trascendencia, pero en algunos casos, como el presente, adquiere una relevancia especial. Se trata de la primera exposición individual de Jesús Rodríguez de Guzmán. Alguien que no sólo pinta, sino que tiene un talento especial, para dicha disciplina. Algo que se percibe nada más ver su obra. Jesús Rodríguez (Chechu) es de esos artistas que con una simple pincelada son capaces de plasmar un rayo de luz que ilumina todo un recinto. Que sabe captar el ambiente y la idiosincrasia de un paraje con unos pocos detalles. Una exposición muy recomendable, para conocer el buen hacer de este joven artista Daimieleño. ¡Veremos con qué nos sorprende!

Edición limitada de “Las heridas del tiempo” en venta.

"Las heridas del tiempo" de José Antonio Alcázar- Finalista en el concurso Caminos de Hierro (2016)

“Las heridas del tiempo” – Finalista en el concurso “Caminos de Hierro (2016)”

Pongo a la venta una edición limitada a sólo 20 obras de esta fotografía que os muestro “Las heridas del tiempo” que como sabéis ha sido finalista en el prestigioso concurso “Caminos de Hierro” en su última edición 2016-2017.

Las características de la obra impresa y enmarcada son las siguientes.

Tamaño: 80 cm. x 40 cm.

Soporte:papel HAHNEMÜHLE Fine Art Baryta. Se trata de un papel con un gramaje 325 gr/m2 de ,100% a-Celulosa, con una textura increible, que usa sulfato de bario en el recubrimiento para conseguir el brillo característico de los papeles baritados de la fotografía química. Un tipo de papel para el que fue concebida esta obra, y con la que fue presentada al concurso.

Enmarcado: La foto esta enmarcada con un discreto y elegante marco de aluminio negro de 7mm de ancho y 20 mm de profundidad, con trasera de refuerzo y cristal protector (en la foto podéis haceros una idea del aspecto final.).

Precio: 150 €. (Con portes incluidos para en España y Baleares, para otros destinos consultar)

Otras opciones: Si estás interesado en otros formatos o terminaciones házmelo saber a tienda@dedaimiel.es.

Con cada obra se entrega un certificado de autenticidad con el número de serie, que como indico está limitado a 20 obras.

Pedidos: Los pedidos pueden hacerse por correo, para confirmar la disponibilidad a tienda@dedaimiel.es

 

 

La exposición “Caminos de hierro” en Ciudad Real

Fotografía Las heridas del tiempo - Finalista "Caminos de Hierro 2016"

Las heridas del tiempo – Finalista “Caminos de Hierro 2016”

Os hago a todos extensiva la invitación de la fundación “Caminos de Hierro” a la  inauguración de la exposición itinerante que el próximo día 16 llega a Ciudad Real.

Como ya os informe en su día mi serie “Las heridas del tiempo” fue finalista en este prestigioso concurso, en el que se presentaron 2183 autores de 46 países.

Allí os espero. Y aquí tenéis la invitación.

La exposición fotográfica “Caminos de Hierro” visitará laEstación de ferrocarril de Ciudad Real del 16 de marzo al 16 de abril. En ella se podrán ver 43 fotografías originales y 136 digitales, elegidas entre las 5.045 fotografías presentadas por 2.183 autores de 46 países al 28º concurso.

La presentación de la exposición, en la que nos gustaría poder saludarte, tendrá lugar el próximo jueves 16 de marzo a las 12:00 horas.

La exposición continuará su itinerancia por los vestíbulos de las estaciones de Cáceres, Salamanca, Pontevedra, Oviedo, Vitoria,  Madrid, Barcelona y Logroño.

El itinerario completo, así como amplia información sobre el concurso se puede consultar en:www.caminosdehierro.es

Paisaje Natural – de la asociación fotográfica Villaleños

Vista de la sala de Exposiciones en el Museo Etnográfico

Vista de la sala de Exposiciones en el Museo Etnográfico

En el día de ayer compartí una jornada entrañable con el grupo fotográfico Villaleños, que tuvo a bien que fuera yo el presentador de esta, su primera exposición. Una exposición que en base a mi experiencia en este tipo de actos fue todo un éxito de público. Contando con una magnífica representación de la Corporación Municipal,  en las personas de la propia alcaldesa: Dña. Encarnación Medina Juárez, y del concejal de cultura D. Pedro Birriales Román. Hay que agradecer a ayuntamientos como el de Villarrubia de los Ojos, el hecho de dar tantas facilidades, para que espacios como en este caso, el Museo Etnográfico, se aprovechen para  realizar este tipo de eventos.

El grupo Villaleños surgió hace pocos meses y cuenta ya con casi 30 componentes, y un montón de proyectos, que se les amontonan, fruto del entusiasmo que sienten por la fotografía. Y que han decidido que una exposición quizás una buena manera de empezar y que se vaya cuajando la identidad del grupo. Aunque he de decir que también realizaron ya hace poco un curso de iniciación a la fotografía.

En estas ocasiones, cuando veo a gente, como es el caso de algunos de los miembros de este joven grupo, aunque hay algunos ya muy veteranos, no puedo dejar de maravillarme, por el hecho de que un invento que tuvo lugar hace ya más de 150 años siga levantando pasión en la gente. Que a pesar de todo lo que ha llovido: la fotografía digital, las redes sociales, las exposiciones virtuales, el 3d, etc. La gente sigamos quedándonos maravillados por esa maquinita, que nos permite  captar un momento de la existencia, un rincón de la naturaleza. Y yo diría más verlo después plasmado en un papel, que de alguna forma es algo que le da más consistencia que los efímeros pixeles de una pantalla. ¡Ójala y Nicéphore Niepce, Daguerre, Fox Talbot y tantos y tantos, que contribuyeron a la creación de lo que hoy conocemos como fotografía pudieran saber a cuanta gente han hecho feliz!

La exposición consta de unas cincuenta obras, tres o cuatro por cada uno de los miembros, y como puede suponerse, sobre todo en un grupo que está empezando, es muy variada en todos los sentidos, aunque con algo en común, el tema de la naturaleza.

El hecho de haber entre ellos algunos miembros que están comenzado, creo que le da cierta frescura a la exposición, se aprecia en muchas obras esa pasión inicial, en la que sólo hay ganas de apretar el botón del obturador, para ver lo que sale, y como se ve impresa, lejos de meditaciones sesudas sobre como componer mejor, o conseguir unos matices de color determinados. Esa pasión, que seguro sentían los primeros fotógrafos, los padres de la fotografía, como Niepce, que hacían sus fotos desde la ventana de su propio estudio, para no perder tiempo en ver el resultado.

Sólo puedo agradecer al grupo Villaleños, el que me invitaran a compartir con ellos de este evento, y felicitarlos por su trabajo, así como desearles que sigan disfrutando, y avanzando en el conocimiento de este apasionante mundo de la fotografía.

A todos los que podías os ánimo a que os deis una vuelta por el Museo Etnográfico de Villarrubia de los Ojos, para disfrutar de esta propuesta del este joven grupo fotográfico, con la que seguro disfrutaréis.

Vídeo del grupo Eñe- Tvi Mancha, realizado durante el acto de la inauguración.

Foto de grupo durante la inauguración de la Exposición "Paisaje Natural" del grupo Villaleños.

Foto de grupo durante la inauguración de la Exposición “Paisaje Natural” del grupo Villaleños.

 

Cartel de la exposición "Paisaje Natural" del grupo Villaleños

Cartel de la exposición “Paisaje Natural” del grupo Villaleños

Información de interés:

Lugar de la exposición: Museo Etnográfico de Villarrubia de los Ojos. –  Avda. Cristo Rey 35 – Tf. 926 26 69 39

Inauguración: 4 de febrero de 2017 a las 12:00 h.

Horarios:

Del 7 al 11 de Febrero de 9:00h a 15:00h

Del 14 al 19 de Febrero de 9:00 h a 15:00 h y de 17:00 H A 20:00 H

Mi visita a la exposición de Bruce Davidson

USA. New York City. 1959. Brooklyn Gang. Coney Island. Kathy fixing her hair in a cigarette machine mirror.

USA. New York City. 1959. Brooklyn Gang. Coney Island. Kathy fixing her hair in a cigarette machine mirror. © Bruce Davidson/Magnum Photos

Encontré mi camino en la vida a través de la lente de la cámara. La usé para plasmar mis sentimientos sobre el mundo. Todavía lo hagoBruce Davidson

Aunque por los pelos, pues la exposición fue clausurada el pasado día 15, tuve la oportunidad de disfrutar la semana pasada, de esta gran colección de imágenes del gran maestro Bruce Davidson, gracias a la Fundación Mapfre que las ha expuesto en su sala Bárbara de Braganza del 22 de septiembre de 2016 al 15  de febrero de 2017.

Poco que decir de este gran fotógrafo estadounidense, que fue miembro de Magnum Photos, y que nos dejó una gran cantidad de imágenes a través de sus series fotográficas en las que nos mostraba el mundo con su estilo personal y directo. Pero si no lo conoces, o quieres saber algo más sobre su biografía o su obra, al final poco algunos enlaces que te pueden ser de ayuda.

Bruce Davidson es uno de esos fotógrafos para los que la fotografía es una forma de vida, una vida que nos muestra a través de lo que conoce, de lo que vive, y con un gran contenido de poesía. En palabras del comisario de la exposición Francesco Zenot, se trata de alguien que es “primero ser humano, luego fotógrafo”.

En la exposición nos muestran doce de sus series más emblemáticas de sus 50 años de carrera. Pues Davidson trabajaba principalmente en series. Y cada serie era fruto de un producto de investigación, de una etapa de su vida, de unas vivencias. En total 190 imágenes realizadas entre 1955 y 2013, muchas de ellas de trabajos realizados para la Agencia Magnum, y algunas como las series de naturaleza que nunca habían sido expuestas.

Es difícil destacar una de las series, si no es por el mayor o menor interés que el tema pueda despertar en el espectador. A mí particularmente me gustaron sobre todo la de “Los Wall” (su primera serie), “La Viuda de Montmartre” (muy influida por haber conocido el trabajo de Henri Cartier-Bresson), y como no, su mítica “Calle 100 Este” que es probablemente su proyecto más conocido y que tuvo una gran influencia en la fotografía de la época, tras ser expuesto en el Museum of Modern Art de Nueva York.  Pero he que decir que una que me sorprendió en gran manera, en parte porque no la conocía, y en parte porque estaba realizada en nuestro país, fue la que realizo en Málaga y Almería cuando estuvo cubriendo el rodaje de la película “Mando perdido”. Y digo en parte,  porque no sólo es por eso, sino por su capacidad para en unas pocas imágenes captar el ambiente general de la mayoría de los pueblos de España en esa época. Y además haciendo alarde de unas dotes sorprendentes para la composición.

Lamentablemente no he sido capaz de encontrar en Internet, para poneros el enlace, a un par de fotografías, de las realizadas en España, que me encantaron en lo que se refiere a la composición y el momento. Pero en lo que a composición y expresión se refiere, la imagen que pongo al principio “Cathy by cigarette machine” correspondiente a la serie de las bandas callejeras de Brooklyn, no tiene desperdicio. Una imagen que es toda una lección de fotografía, y sobre la que se podría escribir muchas páginas.

En resumidas cuentas, una exposición increíble, sobre un fotógrafo cuyas imágenes  no dejan a nadie indiferente, en las que como todos los grandes maestros sabe mostrarnos la espectacularidad de lo cotidiano, con imágenes sencillas al menos a primera vista, y que esconden un tesoro cuando aprendes a mirarlas.

Algunos enlaces al autor y a su obra.

El microsite de Mapfre sobre la exposición

Bruce Davidson en Magnun

Sobre la exposición en rtve

Biografía, obra y artículos en Artsy.net (En inglés)