La Habana (visión interior)

Portada del libro (c) Juan Manuel Díaz Burgos

Portada del libro (c) Juan Manuel Díaz Burgos

Ante la expectativa de un próximo viaje que realizaré a Cuba en fechas inmediatas, estoy intentando visualizar todo el material gráfico que me es posible sobre este país. Y tengo que decir que es muy abundante, principalmente en lo referido a La Habana, sobre todo desde que hace unos años se convirtió en destino fotográfico para muchos profesionales y fotógrafos amateurs, que realizan allí gran cantidad de cursos y talleres fotográficos. Y es que pocos sitios como este siguen quedando ajenos a la globalización que acabará arrasando con todas las culturas del planeta.

Pero quiero ver y leer cosas distintas a la amalgama de imágenes y textos que circulan por la Red. Y a veces no tan distintas, pero que han sido las fuentes que luego han inspirado al resto. Y en este sentido hoy traigo a este blog a una obra perteneciente a uno de los fotógrafos, que a mi entender desde hace ya mucho tiempo mejor a entendido y descrito las vida interior de La Habana. Se trata del español Juan Manuel Diaz Burgos.

Conocí a Diaz Burgos hace unos años en el Alandaluz Photofestival de Granada y me causo una gran impresión su humanidad y la sensaciones que transmitía al comentar su trabajo, un trabajo reposado, sin prisas, buscando la perfección. Por aquel entonces  ni siquiera  existía una página web dedicada a su obra, pues nos comentaba su aversión por las nuevas tecnologías, y su preferencia por la fotografía química. Ahora descubro que para deleite de todos, ya podemos, al menos ver su obra en una página,ignoro si también en su método de trabajo ha dado el salto al mundo digital, pero no viene al caso.

En la obra que ahora comento “La Habana: visión interior” Díaz Burgo nos muestra efectivamente la vida interior de La Habana, lejos de las típicas fotografía de turistas y visitantes exporádicos. Imágenes  en las que sin embargo se muestra un gran respeto por todos sus personajes, en las que no se impone ningún juicio de valor. Y en las que se pone de manifiesto un gran conocimiento de la cultura cubana. Su pretensión parece ser simplemente captar momentos, momentos íntimos, que sólo pueden reflejarse con esa naturalidad, gracias a una convivencia con sus personajes, en la que el propio autor corre el riesgo de convertirse en un participante más, pero que hacen posible una obra como esta.

El libro tiene un formato grande, de 29 x 29 cm., y la mayoría de las imágenes ocupan una hoja completa, a veces incluso están a doble página, por lo que puede disfrutarse a gusto de las mismas. Todas ellas son en blanco y negro, pensadas en blanco y negro, y en muchas ocasiones resaltando ese grano característico de la película que tanto nos gusta a los amantes de la fotografía química.

En mi viaje no creo que realice ni por aproximación ninguna foto como la de Díaz Burgos, pero al menos las llevaré presentes en mi cabeza, siempre es bueno llevar buenas referencias visuales.

 

Datos del libro

  • Nº de páginas: 124 págs.
  • Editorial: LUNWERG
  • Lengua: CASTELLANO
  • Encuadernación: Tapa dura
  • ISBN: 9788477828730
  • Año edición: 2007
  • Plaza de edición: BARCELONA

 

 

La subversión de la realidad.

Portada de la publicación

Portada de la publicación

Esta semana, azarosamente, caía en mis manos este catálogo de una exposición fotográfica que tuvo lugar en la Sala Millares de octubre de 2001 a enero de 2002.

Me resultó interesante el título del mismo “La subversión de la realidad” un tema sobre el que leído, reflexionado y escrito en numerosas ocasiones, la mayoría de ellas teniendo siempre presente el legado fotográfico y bibliográfico de Joan Fontcuberta, el gran referente en estas cuestiones. Pero a pesar de ello no conocía esta publicación, en la  que bajo este tema, se presenta el trabajo de 5 fotógrafos españoles a saber: Isabel Flores, Aitor Ortiz, Ángel Marcos, Vari Caramés, y Martí Llorens.

En sus trabajos, cada uno desde perspectivas muy diferentes, nos presentan un escenario en el que las imágenes prescinden voluntariamente de la veracidad que parece ir indisolublemente unida al hecho fotográfica. Cuesta encontrar la forma en la que cada uno de ellos ha subvertido la realidad, para convertir a las imágenes en un mero punto de partida, a partir del cual, recrear situaciones imaginarías, fantasías, sueños, etc.

(c) Isabel Flores

El trabajo de Isabel Flores es quizás el más poético, a través de sus imágenes, en formato de libro de aventuras, nos hace quedar inmersos y casi naufragar con ella en una aventura fantástica al más puro estilo de las novelas de Melville, Poe, o Stevenson. Qué pena que en la publicación aparezcan las imágenes a un tamaño demasiado pequeño, pero buscando en Internet puedes ver parte de ellas, y realmente merece la pena.

(c) Aitor Ortiz

 

En las “Destructuras” de Aitor Ortiz es quizás más difícil ver donde está la trampa que esconden sus imágenes. En principio todas ellas son extremadamente reales. Pero al mismo tiempo nos damos cuenta que esconden algo inquietante. Sus edificios son más bien partes de una realidad fragmentada, son como objetos abstractos, descontextualizados, que parecen tener una justificación existencial por sí mismos, sin necesidad ni siquiera del hombre, que nunca está presente en sus imágenes.

 

(c) Ángel Marcos

Ángel Marcos nos presenta escenas de la vida cotidiana pero en la que los actores nos son mostrados desde otros puntos de vista utilizando para ello generalmente una pantalla, a la que los propios actores suelen ser ajenos. Toda una metáfora visual para hacernos reflexionar.

 

 

 

 

Vari Caramés

La sensación que tienes al ver el trabajo de Vari Caramés es la de estar viendo una acuarela más que una fotografía, su obra tiene una gran plasticidad y un colorido precioso. Pero aparte de la estética, sus imágenes nos hacen plantearnos el paso del tiempo, y la congelación del mismo que es parte integrante de cada captura fotográfica, así como de las distintas formas de ver ese devenir temporal por nuestros sentidos y por la cámara fotográfica

 

(c) Martí Llorens

El montaje de Martí Llorens es un engaño al más puro estilo Fontcuberta. Sus imágenes nos muestran supuestas escenas de la guerra civil española. Fotografías que los milicianos enviaban a sus familias y amigos, todas ellas fechadas y con la anotación de los comentarios que aparecían al dorso. Su apariencia de realidad es asombrosa. Pero cuando llegas al final descubres que todo es una farsa, y que las fotografías proceden del rodaje de la película “Libertarias” rodada en el verano de 1996.

 

Por lo que veo, y es habitual en este tipo de publicaciones, el libro está agotado, y es casi seguro que no habrá nuevas ediciones, pues como decía se trata del catálogo de una exposición de hace varios años. Pero puede encontrarse en bibliotecas, como la Biblioteca Pública de Ciudad Real.

DATOS DEL LIBRO
  • Nº de páginas: 116 págs.
  • Encuadernación: Tapa blanda
  • Editorial: MINISTERIO DE EDUCACION Y CIENCIA C
  • Lengua: Castellano
  • ISBN: 84-369-3496-2

“El fotógrafo ante el Paisaje” libro de David Santiago

Portada del libro "El fotógrafo ante el paisaje" de David Santiago.

Portada del libro “El fotógrafo ante el paisaje” de David Santiago.

Dentro de la colección “Fotoruta” la editorial “JdeJ editores” publica una serie de libros sobre fotografía, generalmente de carácter monotemático y escritos siempre por un acreditado fotógrafo en el tema tratado.

En el libro que voy a comentar hoy se habla de la fotografía de paisaje. Su título lo dice todo “El fotógrafo ante el paisaje”. Y su autor es ni más ni menos que David Santiago. Como ya sabréis un reputado fotógrafo que ha trabajado para las agencias y revistas más prestigiosas: Traveles, GEO, National Geographic, Viajar o Lonely Planet. También ha realizado como profesor numerosos talleres, y sus fotografías podemos verlas en muchos centros de interpretación, presentaciones y libros relacionados con la naturaleza y el medio ambiente. A parte del libro que comento, también es autor de “Los ríos de España”, “El Parque Natural del Alto Tajo en imágenes” y “Foto a Foto 05”.

Entrando en materia, diré que es difícil calificar el nivel del fotógrafo al que le puede interesar este libro. Pues aunque en un principio quizás pueda pensarse que quien más provecho le va a sacar sea aquel que quiera iniciarse en la fotografía de paisaje, incluso sin muchos conocimientos técnicos, pues el libro comienza con aquellos rudimentos imprescindibles para realizar cualquier tipo de fotografía: tipos de cámaras, formas de medir la luz, hiperfocal, balance de blancos, etc. Después, te das cuenta que poco a poco David Santiago te va metiendo en su filosofía de trabajo, en como aborda él la toma de las diferentes situaciones a las que puede enfrentarse un fotógrafo de paisaje. Y claro por mucho que sepas de fotografía siempre es interesante saber cómo trabaja uno de los grandes en su materia, y cuáles son sus trucos.

El libro está dividido en cuatro apartados:

Fotografía para todos.- En el que se hace un repaso a la técnica básica de la fotografía, y no tan  básica. Tipos de medición de la luz, la utilización del histograma , la hiperfocal, el bracketing, el balance de blancos, etc.

La composición en el paisaje.- Un apartado que no podía faltar en fotografía de paisaje, donde la importancia de la composición alcanza su máxima expresión. Este puede ser el apartado más interesante para algunos lectores, pues en él. David Santiago nos da su punto de vista sobre algunos aspectos muy controvertidos: La existencia o no de “las reglas” y hasta qué punto cumplirlas, como colocar el horizonte, la importancia de la armonía, los formatos, etc.

Ecositemas.- Aquí veremos cómo enfrentarnos a los diferentes tipos de paisajes que se nos pueden presentar, incluso en las condiciones más extremas como las montañas o los desiertos. Veremos la importancia de las mareas o como obtener mejores fotografías dentro de un bosque o como sacar partido de la textura de los ríos y lagos.

Factores naturales que intervienen en el paisaje.- En el que se tratan todos aquellos fenómenos o meteorológicos  que pueden darse en cualquier tipo de paisajes. Se nos empieza mostrando las características de las cuatro estaciones de año y las diferencias de las horas azul y dorada y se le da un repaso a los principales fenómenos atmosféricos y como sacarle provecho en fotografía: Las tormentas, el arco iris, el viento, etc.

La fotografía nocturna de larga exposición.- Sin tratarse de un libro especializado en este tema. Su autor ha querido también dejarnos sus consejos para este tipo de fotografía. Y la verdad es que, aunque desde un nivel básico, he visto alguna que otra cosa que no viene explicada con tanta claridad en libros especializados en este tema.

 

Yo tengo que confesar, que cuando comencé a leer el libro no tenía grandes expectativas, salvo por la experiencia de su autor, pues pensé que se abordaría el tema desde un punto de vista demasiado generalista, pero pronto me pique con su lectura, sobre todo por las constantes apariciones a lo largo de todo del texto de consejos y trucos sugeridos por el autor, que al menos para mí, le dan un gran valor diferencial a la obra con respecto a otras que pueden encontrarse en las librerías. Leyendo el libro he aprendido por ejemplo, a cómo influye el circulo de confusión de la cámara en los cálculos para conseguir estrellas sin movimiento en la fotografía nocturna de larga exposición. A saber que es el efecto Purkinje. A comprender el efecto de los diferentes tipos de mareas en la fotografía de paisajes marinos. O a diferenciar los diferentes tipos de crepúsculo.

Muy recomendable por lo tanto su lectura. En especial, para quien quiera comenzar o perfeccionarse, en el a la vez apasionante y frustrante mundo de la fotografía de paisaje. Y es que como diría el maestro Ansel Adams: “La fotografía del paisaje es la prueba suprema del fotógrafo, y a menudo la decepción suprema”

“Intimate Landscape” , y otros 416 libros de arte gratis.

Líquenes en el árbol de palo santo . Isla Barington ,Islas Galápagos . 21 de mayo de 1966 (Eliot Porter)

Líquenes en el árbol de palo santo . Isla Barington ,Islas Galápagos . 21 de mayo de 1966 (Eliot Porter)

Hace un par de días , una amiga compartía en una red social un enlace, en el que se informaba que el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, había colgado en la red, para su visionado, o descarga de forma gratuita, 417 libro de su colección de historia del arte.

La verdad es que la colección es impresionante, y lo primero que hice fue testear los libros que había referentes a fotografía, que sí que hay unos cuantos, y a continuación puse el nombre de un fotógrafo americano que me vino a la mente: Eliot Porter. Y así fue como encontré una de sus obras, que no conocía, y que lleva por título “Intimated landscape” (Paisajes íntimos), obra publicada por The Metropolitan Museum of Art of New York.

En el libro se recoge en 55 imágenes, o más bien debería decir láminas, para ser un poco más fiel a la traducción de la obra que usa la palabra inglesa “plates”, las obras correspondientes a la exposición qpo MET realizo en 1979 sobre Eliot Porter.

Eliot Porter  ha sido muy reconocido, entre otras cosas, por sus trabajos en fotografía a color, en la que fué un auténtico pionero, utilizando el proceso dye-transfer de Eastman Kodak, que él  desarrollaría de forma personal, haciendo sus propias copias, con un estilo y calidad inconfundibles.

Y desde luego cuando repasas las láminas de este joya de publicación, repito, ahora gratuita en formato digital, en lo que menos piensas es en la técnica, sino en el efecto cautivador de sus imágenes.

En las fotografía de Porter hay una atmosfera especial que te atrae, un equilibrio tonal sublime, que hace que puedas quedarte mirando la imagen casi hipnotizado por la sensación placentera que se percibe. En cuanto a la composición, en principio parece que no tenga nada que ver con las reglas formales a las que estamos acostumbrados. Muchas de sus imágenes están de algún modo basadas en esa “teoría del caos” a la que Porter dedico parte de su trabajo y donde él decía que radicaba la belleza de la naturaleza. Y a pesar de todo, se percibe un orden, un orden que sólo un maestro como él era capaz de poner en ese caos, para que el resto de los mortales pudiéramos disfrutar de esa belleza.

Aquí te pongo el enlace a la página del MET donde están estas y otras grandes obras de arte. Y yo por mi parte voy a ver si encuentro este libro en papel, pues no me conforme con ver estas imágenes en la pantalla.

Libros gratuitos de historia del arte del MET.

Presentación de “Fotografías” de Pepe J. Galanes

Presentación de Libro fotografías de Pepe J. Galanes

Presentación de Libro fotografías de Pepe J. Galanes

Si ya de por si la presentación de un libro es todo un acontecimiento. Para los amantes de la fotografía, si el mismo es de fotografías, pues mucho más. Y si además se trata de un paisano, y la presentación es en tu propia localidad, pues la cita es ineludible.

Y allí estuve ayer,  en la casa de la Cultura de Daimiel, junto algunos de los aficionados y amantes de la fotografía, en la presentación del libro de Pepe J. Galanes: Fotografías. Editado por el servicio de cultura de la Excma. Diputación Provincial de Ciudad Real, formado parte de su Biblioteca de Autores Manchegos.

En la presentación, además de con la presencia e intervención de D. José Manuel Caballero, presidente de la Diputación de Ciudad Real, y de D. Leopoldo Sierra Gallardo, alcalde de Daimiel, los asistentes tuvimos del placer de conocer en persona a la gran historiadora de la fotografía  Marie-Loup Sougez. ¡Todo un lujo!. Yo no pude evitar la tentación de intercambiar unas palabras con ella, sobre todo para expresarle mi admiración por su padre Emmanuel Sougez, cuyas fotografías han sido muchas veces fuente de inspiración para mí.

El libro constan de más de cien imágenes, en las que se hace un recorrido agrupado de forma temática, por toda la trayectoria fotográfica de Pepe J. Galanes, a lo largo de  sus más de treinta años de dedicación a la fotografía.

La calidad de las fotografías de Pepe J. Galanes está fuera de toda duda, y yo destacaría en él, más allá de otras cualidades técnicas como su gran dominio de la luz, que parece que es algo que se presupone en un gran fotógrafo, su minuciosidad y cuidado del detalle y la perfección. Fotografías en las que no se busca la espectacularidad superficial, y que nos hacen ver el mundo tal como diría Garry Winogrand como si este fuera un lugar para el que hemos comprado una entrada.

Los temas tratados son muy variados, pues cómo he dicho se trata de un recorrido por una labor fotográfica de más de 30 años: Paisajes, retrato, publicidad, reportaje, etc. Y en cuanto a los formatos y técnicas domina el color pero también hay fotos en blanco y negro, como una de las que cierra el libro y en la que vemos una panorámica de Daimiel, a lo lejos, y con un perro en primer plano, saliendo por la izquierda del encuadre. Una imagen con una gran fuerza visual, y que propio Galanes comentó en la presentación. Hay algunas panorámicas y varias a doble página que añaden más espectacularidad a la toma.

La edición es impecable como son todos los publicados por la Biblioteca de Autores Manchegos, y la selección y ordenación de las imágenes muy acertada. Y el precio, por cierto muy asequible, pues puede adquirirse por 12€, algo ridículo para un libro de estas características.

Mi enhorabuena para Pepe J. Galanes por haber llevado a buen fin un proyecto de este tipo, que tanto tiempo y trabajo necesita hasta que se ve acabado.