¡Qué bonito! Diario fotográfico 2018 – final – (16/12/2018)

Paisaje de un humedal (Navaseca, en Daimiel) con un cielo azul en el que hay algunas nubes

¡Que bonito! Diario fotográfrico 2018 – final – (16/12/2018)

Aunque aún quedan algunos días para terminar este año, hoy daré por concluido este diario fotográfico 2018, pues en las próximas semanas tengo varios viajes y aunque por supuesto seguiré haciendo fotos, quizás no pueda conectarme a Internet con la suficiente calma para subir y comentar las fotos. En cualquier caso ha sido un bonito reto, el poner una foto diaria y comentar algo sobre la misma, y esto me ha llevado también a adentrarme en otro tipo de fotografía, como la “fotografía de calle” o “Street photography”, que por cierto, no hay que confundir con “la fotografía en la calle” en la que la calle es simplemente un marco físico.

En cuanto la foto de hoy, realizada esta tarde en Navaseca, la he seleccionado entre las candidatas (hoy tenía más de 20 para elegir) , porque me resultaba interesante por dos motivos: Uno es que se está comentando últimamente en algunos foros el hecho de cómo han desaparecido algunos de los álamos que teníamos en este humedal. Y efectivamente así es. En este rincón concretamente de los tres que había sólo ha quedado uno en pie. Claro que era algo predecible, pues estos árboles están muertos mucho tiempo, y sus troncos podridos por el agua se han acabado partiendo con algún golpe de aire.

Es algo lamentable, claro que sí, sobre todo los que acostumbramos a hacer fotos por allí, pues daban mucho juego para las composiciones fotográficas. Pero la naturaleza es así y todo tiene su comienzo y su fin. Eso claro está, no quita que se plantaran algunos árboles más aptos para sobrevivir en estos entornos.

Y la otra razón de poner esta foto es porque me hacía reflexionar sobre lo fácil que es hacer fotos bonitas de cosas bonitas. Y como muchas veces ocurre y ya nos advierte Eduardo Momeñe en su obra “La visión fotográfica”:

“Muchos confunden la visión fotográfica con la presencia, a veces abrumadora y hasta aplastante, de los hechos fotografiados, ya que relacionan la calidad de su fotografía con la calidad del acontecimiento exterior, la belleza del mundo con la belleza de la fotografía. “

Esto no sólo es verdad para la fotografía, sino para el resto de las disciplinas artísticas. Ya Gombrich, en su Historia del Arte nos decía, al comentar el retrato de Durero a su madre:

“En efecto, de pronto descubrimos que la hermosura de un cuadro no reside realmente en la belleza de su tema.”

De hecho hoy en día, la fotografía, la gran fotografía, es más acorde con esta idea del arte contemporáneo donde la belleza es cada vez más un elemento menos importante.

No obstante, si observamos los comentarios, o más bien diría escuetos comentarios, que se prodigan sobre las fotos en las redes sociales, los más usuales son: muy bonita, preciosa, una belleza… Y calificativos similares. Y supongo que es algo natural, el mismo Gomgrich también advierte de ello “A la mayoría de la gente le gusta ver en imágenes lo que se gustaría ver en la realidad. Se trata de una preferencia natural”.

Como ejemplo de estas preferencias tenemos mil: Las puestas de Sol, un cisne en el agua, una rosa, etc. Habría que averiguar de dónde vienen estas preferencias, si son algo genético, o cultural. Yo siempre me pregunto ¿por qué a la gente le gustan tanto las puestas de Sol?. Y no me refiero claro a aquellas hechas con sensibilidad, y que realmente aportan algo distinto, sino de todas aquellas repetidas hasta la saciedad. Incluso aquellas postales horteras con una silueta de una pareja, se supone que de enamorados, en primer plano, que es ya casi un icono de la chabacanería; pero de la que todos los días se hacen cientos de ellas similares. No sé, supongo que somos animales de costumbre, que nos gusta ver y hacer lo que otros ven y hacen. Y que eso es una forma de vernos integrados en la sociedad. Yo cuando me quiero sentir un animal más social le doy un “me gusta” a una de estas imágenes, y realmente, me siento mejor persona ¿lo has probado?

Model PENTAX K-1
Shutter Speed 1/500 s
F-Number f/5.6
ISO ISO 100
Exposure Bias Value 0.00 eV
Metering Mode Spot
Flash Off, Did not fire
Focal Length 28 mm
Date/Time Original 16/12/2018 16:57:42

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Fotografía y naturaleza – Diario fotográfico 2018 (15/12/2018)

Momento de la presentación del libro "Diario de un fotógrafo de naturaleza"

Quizás uno de los géneros fotográficos que más pasión desatan desde siempre sea la fotografía de naturaleza, en cualquiera de sus vertientes: fauna salvaje, flora, paisaje, o macrofotografía. Y esta pasión es compartida tanto por el público que contempla las fotos como por los fotógrafos que se dedican a ella. Este desde luego es el caso de José Luis Gómez de Francisco, un fotógrafo veterano y más que reconocido fotógrafo de naturaleza y que hoy, en el Museo Cristina García Rodero, de Puertollano, presentaba su libro: “Diario de un fotógrafo de la naturaleza”.

El título en sí, quizás no diga mucho que parezca diferenciarlo de otros libros de fotografía de naturaleza, si acaso por lo de “diario” que ya nos puede dar alguna pista. Pero el subtítulo que aparece en la misma portada: “Historias, anécdotas y consejos para mejorar tus fotografías” ya nos indica con más exactitud el propósito y talante con el que está enfocado el trabajo.
El libro desde luego es una auténtica gozada, tanto por la calidad de las ilustraciones, y lo cuidado de su edición, como por el contenido, los comentarios y anécdotas que el autor nos comenta, y los pequeños trucos que se añaden en muchas de las fotos, para indicarnos como conseguir mejores fotos en esas situaciones.

Y del autor no voy a descubrir nada nuevo, como ya he mencionado Gómez de Francisco es un reconocido fotógrafo de naturaleza, y si quieres saber algo más de él y de sus trabajos puedes visitar su propia página http://gomezdefrancisco.es .Yo personalmente lo sigo desde hace tiempo, pues lo descubrí como socio de AEFONA (Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza) a la que pertenezco desde hace varios años, y de la que él fue socio fundador, pero no lo había escuchado nunca comentando su trabajo como fotógrafo, y esta mañana he podido comprobar su pasión por la fotografía, y aún más por la naturaleza y su compromiso con su conservación.

Pues ya sabes, si tienes algún familiar o amigo al que le guste la naturaleza, la fotografía, y mejor aún ambas cosas, este puede ser un regalo para esta navidad.

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Otras miradas – Diario fotográfico 2018 (15/12/2018)

La entrada del diario de hoy, es algo distinta, y es que esta tarde asistía en Daimiel a la inauguración de una exposición pictórica de tres pintores extraordinarios, cada uno con una técnica diferente, pero lo que es más importante, con una mirada diferente: Feliciano Moya, Juan Saturio y Natalka Zhylitska.

La exposición lleva el nombre de “Tres miradas”. Y es que el afán del fotógrafo, como el del pintor, a pesar de tratarse de disciplinas muy distintas, es tratar de mostrar siempre su mirada de las cosas. Su forma de ver el mundo que le rodea.
La exposición es muy recomendable y puede visitarse en la Sala Ferroa durante los meses de Diciembre y Enero, y si lo haces te aconsejo que vayas sin prisa, pues hay gran cantidad de obras, y la mayoría de mucha calidad. Obras en las que recrearse durante un buen rato.

Tengo que añadir, que hoy para variar, fuí sin cámara fotográfica, pero parece que estoy destinado a no poder librarme de este aparato, y un amigo que me encontré allí cubriendo el evento para un reportaje, me pidio el favor que de que le hiciera yo las fotos con su cámara.

Lo cierto que hice algunas fotos clásicas de reportaje, pero no pude evitar hacer algunas de las que a mí me gustan,dando mi propia visión del evento, aunque siendo fiel a la función última de la fotografía ser testimonio de lo que sucede.

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Una chica agachada fotografiando las hojas caídas de los árboles

En el n.º 13 de la revista Afal, se presentaban los cuatro autores que el mes de abril de ese año habían participado en la exposición de Abril, organizada por el grupo Afal. Cualquiera de las presentaciones son dignas de encuadrar. Aquí pongo un fragmento de una de ellas, la de Francisco Gómez.

“A mí lo que me gusta es hacer fotografías y cuanto más buenas mejor. Mis fotografías será mejores o peores, pero lo que si pretendo es que sean mías y que huelan a frescas.
Admiro la técnica, pero considero que una fotografía es verdaderamente buena cuando el que la contempla no lo tiene en cuenta si carece de ella. Procuro fotografiar mucho y a todo lo que se me pone por delante que me guste. Este es el secreto; hacer lo que a uno le guste y no lo que cree que gustará a los demás.
Creo que la fotografía de cada uno va ligada a su modo de ser en general. [… ]”

Y tal como prometí ayer, toca hacer, al menos, una pequeña reseña de lo que es, o fue, el grupo Afal. Si miras en la Wikipedia te dirá poco más o menos que es un colectivo fotográfico creado en Almería, que llevaron a cabo una renovación fotográfica en la mitad del siglo XX, siendo su principal medio comunicativo la revista del mismo nombre, que se publicó entre 1956 y 1963.

Esta definición, sin ser incorrecta, no hace justicia a lo que este grupo, de aficionados a la fotografía, según ellos se denominaban, supuso para la fotografía en España. Y es que si hay que enmarcar alguna fecha en los anales de la fotografía en nuestro país, esa sería Enero de 1956, cuando se lanzó el primer número de la revista Afal.
El grupo Afal supuso entre otras cosas, una bocanada de aire fresco en un momento en que los pocos fotógrafos reconocidos internacionalmente, como Ortíz Echagüe llevaban a cabo una fotografía de gran maestría técnica, pero llena de teatralidad y falsa grandilocuencia.

El grupo Afal sin embargo, superados ya los postulados del pictoralismo, apostó por una fotografía fresca, auténtica, mostrando al hombre de la época y sus circunstancias, las escenas del día a día.
Por otro lado y para que se valore el esfuerzo de llevar a cabo esta empresa en aquella época, hay que pensar que Almería era una provincia con malas comunicaciones y que la única forma de establecer comunicación con los socios y colaboradores de la revista, era por correo ordinario, con lo que la publicación de un artículo podía suponer varios correos de ida y vuelta con las rectificaciones o aclaraciones correspondientes.

Pero sólo quiero que estas palabras sean un apunte para quien no haya oído hablar de esta asociación, pues pienso que al menos su nombre tiene que sonarle a cualquier aficionado a la fotografía de hoy en día. Y por supuesto a quien le interese, puede indagar en Internet y obtener mucha más información, sobre todo porque hasta el mes pasado (noviembre-2018) se pudo contemplar en el Museo Reina Sofía la exposición: “Una aproximación a Afal” con una gran selección de obras de este grupo.
Aquí te dejo un enlace a un gran reportaje en el que se narra la historia del grupo Afal (te aseguro que su visionado merece la pena).

Y si quieres descargarte las 36 revistas que fueron publicadas por el grupo, aquí dejo un enlace que procuraré mantener durante algún tiempo. Para llegar a él tienes que hacerlo a través del grupo de Facebook “Criterio fotográfico”. Si aún no eres miembro, solicítalo pues es un grupo cerrado, y allí verás un comunicado con el enlace.

https://www.facebook.com/groups/criteriofografico/

Y ya para terminar sólo decir que cómo foto del día subo esta que realizaba esta mañana, en la que esa chica se esforzaba por buscar el punto de vista que consideraba más apropiado para seguramente capturar una imagen que de alguna forma tenía hace mucho tiempo en su cabeza.

Model COOLPIX P7100
Shutter Speed 1/160 s
F-Number f/5.6
ISO ISO 100
Exposure Bias Value 0.00 eV
Metering Mode Pattern
Flash Off, Did not fire
Focal Length 200 mm
White Balance Details Auto1
Date/Time Original 13/12/2018 11:50:46

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El obervador.. – Diario fotográfico 2018 (12/12/2018)

Foto en blanco y negro de un gato mirando por una ventana de una pared encalada, vista desde el exterior.

“Creo que el retrato de la vida misma, sin añadirle ni quitarle nada, nos ofrece un vasto campo para el futuro. Plasmar un ambiente natural intenso, un instante fugaz de un movimiento, un cien de segundo de expresión de una cara de un desconocido que pasa delante de nosotros y miles de cuadros más de los instantes y ambientes de la vida, con su naturalidad y crudeza, es la misión actual y futura de los artistas fotógrafos”
(José Closa Miralles, “Como hago mis fotografías” Afal, num. 53, mayo de 1956, págs. 320 y 332)

Y como hoy ando muy mal de tiempo, mañana os hablaré del gruopo Afal.

Model COOLPIX P7100
Shutter Speed 1/60 s
F-Number f/6.3
ISO ISO 100
Exposure Bias Value 0.00 eV
Metering Mode Pattern
Flash Off, Did not fire
Focal Length 90 mm
White Balance Details Auto1

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