Las tres miradas


Categoria: Desgranando un libro –
Poética fotográfica (LLorenç Raich Muñoz)

Todo autor tiene tres miradas. Cuando alguien toma una cámara por primera vez con el fin de expresar algo, se encuentra, al igual que los precursores de la fotografía, ante su primera mirada.

Después hay otra mirada que surge durante el proceso evolutivo de cada uno, en la madurez de la obra de cada autor . Es de suponer que en esta etapa ya se conocen todos los entresijos del leguaje, todos sus recursos y posibilidades. En esta etapa se logra la primera aportación personal al lenguaje y a la historia del medio.

Y al final, hay una tercera mirada donde se busca la reafirmación. Pero en todas las miradas debe haber una reflexión que nos haga cuestionarnos nuestra trayectoria, que nos haga pensar ¿Cuales son los espacios, o los tiempos a los que la fotografía aún no ha llegado a acceder?

Bueno, quizás  hoy me he puesto muy profundo con estos pensamientos  que me surgieron a raíz del libro de Raich Muñoz, pero creo que son interesantes y que puede ayudarnos a ver y comprender la evolución de los grandes maestros de la fotografía, y por qué no también la nuestra. Y tú ¿En qué punto?, ¿En qué mirada te encuentras?

Esto también nos puede llevar a ponernos según nos sugiere el propio Raich en la situación de los precursores de la fotografía , momento en el que no había unos referentes, y por lo tanto sus propuestas eran siempre una primera mirada. No en vano en la segunda cubierta del libro de Talbot «The Pencil of Nature», al que pronto dedicaré una entrada del blog, aparece el siguiente epígrafe extraído de las Geórgicas (III, 293) de Virgilio: «juvat irejugis qua nulla priorum castaliam molli devertitur orbita clivo» ( me place caminar por las cumbres donde antes nadie ha dejado sus huellas para bajar por las suaves laderas de la Castalia). Algo cada vez más difícil de conseguir, pues ya sabemos que hoy puede pensarse que esta todo explotado, pero en cada uno de nosotros hay algo que nos hace ver la realidad de forma de distinta, y hay pienso que esta nuestras cumbres sin pisar, ahí es donde debemos profundizar a la hora  de desarrollar nuestro caminar fotográfico, o eso me parece a mí.

Silencios sonoros u oscuridades visibles.

Categoría: Libros a través de imágenes.
Poética Fotográfica (Llorenç Raich Muñoz)

«Todo lenguaje tiene un origen que es necesario atender para crear silencios sonoros u oscuridades visibles» (Poética Fotográfica – Llorenç Raich Muñoz)

Y es que, efectivamente el proceder del lenguaje fotográfico es reflejar un exterior mudo. Y esto es lo que lleva a este lenguaje de luces y sombras a alcanzar una sonoridad visual que desvela su silencio interior. Así es como se entiende la fotografía. Y como en todo lenguaje, primero hay que aprender a vocalizar, a aprender su sintaxis, su gramática. Esto es lo que pretendía con fotos como esta que realice hace ya muchos años, y que hoy, con el pasar del tiempo, parecen expresar algo distinto. Imágenes, que al verlas de nuevo te hacen cuestionar que te llevo a captar ese fragmento de la realidad y no otro. De este pensamiento parte nuestra primera mirada, que nos puede llevar a pensar sobre la poética fotográfica.

I have seen.

Portada del libro

Portada del libro

Desde que José B. Ruiz me dijo que este es el libro que salvaría si se quemara su biblioteca no paré hasta que pude hacerme con él. Que por cierto no fue fácil. En la mayoría de de los sitios lo tienen agotado, o a precios prohibitivos. Al final pude encontrarlo a un precio razonable, dada la calidad del mismo en cuanto a contenido y presentación, en una librería británica especializada en libros de arte donde ya he comprado en otras ocasiones: Beyondwords. Y para mi sorpresa, el libro incluso viene firmado de puño y letra por el propio autor Jan-Peter Lahall. Eso sí, se trata de la edición inglesa, hasta donde yo sé no se ha traducido al español.

Entrando en materia, se trata de un libro de 196 páginas, con 109 fotografías del reconocido fotógrafo sueco Jan-Peter Lahall. Que a través de sus fotos tantas veces, nos ha hecho mirar la naturaleza de una forma diferente. Pero al mismo tiempo se trata de un libro de poemas, ya que cada una de las fotos está acompañada de un texto, a modo de reflexión, obra del escritor y poeta Arne Johnson. Este texto se incluye en su idioma origina sueco, con una tipografía tipo manuscrito y en el idioma correspondiente a la edición que hayas adquirido del libro. Creo que sólo en inglés o alemán.

Las imágenes son ciertamente inspiradoras e invitan  a su contemplación. Un libro para levantar el ánimo de todo aquel fotógrafo de naturaleza que este un poco hastiado de siempre lo mismo, y quiera inspirarse para afrontar nuevos retos. Estás imágenes han sido seleccionadas por su autor a lo largo de varios años, cuando ya tenía en mente este proyecto: El de un libro de fotos de naturaleza, algo diferente, en el que las imágenes son un poema, que nos expresan al mismo tiempo algo de su autor, como él dice una reflexión sobre su propia alma.

«The image of the past has something to tell. It is a strory tha I in
most cases cannot hear, only in my imagination I can see its life.
Transitoriness has characterized my photography in recent years. I do
not know why, perhaps it is a relfection of my soul.
(Jan-Peter Lahall)

Las imágenes se han obtenido usando película de emulsión Fuji-Velvia, y son reproducidas con una gran calidad, de ahí que el precio del libro no sea especialmente económico, aunque desde luego merece la pena.

 

 

Datos sobre el libro:

Título: Jan-Peter Lahall y Arne Jhonsson

Editorial: J-P Lahall Photography

ISBN: 91-973510-5-9

Tamaño: 250 x 290 mm

N. de páginas: 196

N. de fotografías: 109

Fotos obtenidas con película Fuji Velvia

Se han utilizado cámaras de formato medio y paso universal, principalmente dos  cámaras de formato medio Pentax 6×7 y dos Canon EOS – 3

Impreso con  tintas vegetales Akzo Nobell: Lito-Flora NT

Papel PhoenixMotion Xenon 150g de Swenskt Papper AB.

 

Página web del autor: http://lahall.com/

 

Visionarios de la fotografía

portada del libro Visionarios de la fotografia

portada del libro Visionarios de la fotografia

Hace poco salía al mercado el libro «Visionarios de la fotografía». Un libro cuya calidad parece venir abalada por ser obra de la profesora de historia del arte Mary Warner Marien, autora entre otros del extraordinario libro «Photography: A Cultura History» que creo que ya va por su cuarta edición, y que por cierto, no entiendo como aún no se ha traducido al español.

Pero vayamos al título que os presento hoy «Visionarios de la fotografía», en él, su autora nos presenta los 75 grandes maestros de la fotografía que, a juicio de su autora, más han influido en la historia de esta disciplina, bien por haber creado imágenes que se han convertido en icónicas, bien por haber experimentado con el medio hasta llevarlo al límite de sus posibilidades, o en la mayoría de los casos por ambas cosas.

Algo que puedes llegar a descubrir en esta obra es, que lo que les ha llevado a todos ellos a ser grandes maestros de la fotografía no ha sido sólo sus conocimientos técnicos, que en la mayoría es de los casos están más que demostrados, sino el haber tenido una amplia variedad de experiencias distintas, a veces en otras artes como la pintura o la música. Este es por ejemplo el caso de Ansel Adams, gran virtuoso del piano, que llevo la disciplina musical a la fotografía, creado su sistema de zonas. Otras veces fue la poesía, o su interés social, o simplemente las ganas de experimentar, como el caso de Man Ray que disfrutaba haciendo las cosas mal; o como Mario Giacomelli que hacía caso omiso de la premisa de que una buena fotografía debía tener una completa escala de grises, para mostrarnos unas imágenes de gran contraste entre blancos y negros nítidos.

Para mí, que entre los fotógrafos elegidos hay un sesgo en favor de aquellos de origen americano, quizás debido a la nacionalidad de la autora, pero eso no quiere decir que no se incluyan muchos de otras nacionalidades, al menos los más grandes.

El esquema es el mismo para todos los fotógrafos, a cada uno se le dedican cuatro páginas, tres de ellas para mostrarnos algunas de sus fotografías, y una en la que se hace una introducción a la biografía o características más destacadas de su obra, haciendo especial hincapié en aquello que más influyo posteriormente en otros autores, o en la historia de la fotografía. Se incluye también una especie de cronografía  con las fechas y hechos más relevantes de la vida del fotógrafo.

El libro editado por editorial Blume tiene un formato de aproximadamente A4 lo que permite mostrar las imágenes con un tamaño adecuado para poder disfrutarlas. Algunas de las imágenes vienen a página completa o incluso doble página.

A mí, sinceramente, me hubiera gustado que incluyera algo más de texto, profundizando más en la obra y características de cada uno de los fotógrafos analizados. El libro supongo que está bien para alguien que quiera tener reunidos en una misma obra a todos los grandes de la fotografía, y ver de una forma rápida y grosso modo sus principales aportaciones a la historia de la fotografía, pero se le quedará muy corto al lector algo más avanzado.

El libro ronda actualmente los 30€, un precio razonable si consideramos la calidad de las reproducciones, y del que hay que destacar su preocupación por el medio ambiente, usando material reciclado y procedente de bosque gestionados de manera responsable.

Artilugios ópticos y herramientas de dibujo en la obra de Sánchez Cotán

Portada del Trabajo de María Alcázar Soria

Portada del Trabajo de María Alcázar Soria

Sobre la presentación del trabajo de María Alcázar Soria, titulado «Artilugios ópticos y herramientas de dibujo en la obra de Fray Juan Sánchez Cotán»

Es muy conocida la estrecha relación de la fotografía y la pintura desde el mismo nacimiento de esta última. Lo que no es tan conocido es el hecho de que mucho antes de su invención, los pintores ya se ayudaban de algunos artilugios como las lentes, la cámara oscura, el epidiascopio, etc. que les valían para mejorar el resultado de su obra o les permitían trabajar más rápido.

Esta teoría ha sido últimamente objeto de debate y controversia, sobre todo desde la publicación hace algunos años del libro «El Conocimiento Secreto«, obra del conocido artista británico David Hockney. En este mismo sentido hay que mencionar la más reciente publicación de la tesis doctoral de Fernando Fraga López adscrita a la Universidad de la Coruña, y que lleva por título: «La captación de la imagen en la pintura de Caravaggio«.

Pues bien en el trabajo que se presenta a continuación, y de la que dejaré el enlace al documento en formato «pdf» al final de esta entrada, su autora María Alcázar Soria, investiga sobre la posible utilización de estas técnicas secretas, en la obra del pintor toledano Sánchez Cotán. Para ello utiliza un análisis tanto documental como gráfico, llegando a unas conclusiones muy interesantes, y dejando bastante claro la utilización evidente de algunas de estas técnicas, sobre todo a la hora del copiado de elementos que se repiten una y otra vez en la obra del pintor, y dejando abierta la posibilidad, bastante fundada, de que también se utilizara técnicas para la creación de la imagen en la obra primigenía.

Enlace al trabajo de María Alcázar Soria