10 trucos para ser un gran poeta.

Un libro compartido.

Un libro compartido.

¿Creo que nadie se habrá creído este título verdad? No se lo habrá creído nadie que ya de entrada este versado en el arte de Virgilio o tantos otros poetas que en el mundo han sido, pero seguro, que tampoco ningún advenedizo en el arte de la métrica de la palabra, ha picado ante semejante reclamo.

Ahora sin embargo cambia la palabra poeta por “fotógrafo” ¿A qué cuela? A ciencia cierta que has visto cientos de titulares de este tipo:  “5 trucos para hacer retratos perfectos”, “Descubre en 5 pasos todos los secretos de los fotógrafos paisajistas”, “Como comenzar a hacer fotografías impresionantes….” Etc.

Si te fijas todos estos titulares están enlazados a webs con sus correspondientes sponsors publicitarios que cobran por mensaje mostrado o por click realizado. No importa que el cuerpo del texto se lea o no, o que se le saque algún provecho real en caso de leerlo. He comprobado, en la práctica, que la mayoría de la gente que los comparte en sus redes sociales o pulsa sobre el like, casi nunca han leído el artículo, pero eso no importa, ese parámetro no se mide por las empresas de publicidad de la red. ¿Qué más da? Lo importante es que su producto ha sido visto no sé cuantos miles de veces, que su página ha tenido no sé cuántos millones de visitas. Y por supuesto millones de “likes”.

Supongo que esto es otro de las manifestaciones de esta cultura de lo fácil y este mundo mercantilista en el que estamos sumergidos y del que es difícil escapar, pero me resulta curioso y creo que sería digno de estudio el saber por qué algunas disciplinas artísticas, técnicas, culturales o profesionales son más dadas a este tipo de reclamos. Hay muy pocos titulares de ese tipo referentes a la poesía como yo hago en el encabezado de esta entrada, o a la escritura en general. Tampoco muchos del tipo: “10 consejos para tocar el violín como Mozart”. Pero hay miles de ellos referentes a la fotografía como los que ya he mencionado, o a los idiomas: “Aprende alemán en dos semanas”. Curioso ¿verdad?

Con respecto a esto de los “likes”, o los “clikcs” o “número de visitas” ojala y todos significaran al menos una lectura activa del artículo al que hacen referencia, pero yo, cambiando los aplausos de otrora por los “likes” o “clicks” de ahora siempre recuerdo esa famosa fabula de Iriarte que terminaba diciendo.

Guarde para su regalo
esta sentencia el autor:
Si el sabio no aplaude malo,
si el necio aplaude peor.

“Intimate Landscape” , y otros 416 libros de arte gratis.

Líquenes en el árbol de palo santo . Isla Barington ,Islas Galápagos . 21 de mayo de 1966 (Eliot Porter)

Líquenes en el árbol de palo santo . Isla Barington ,Islas Galápagos . 21 de mayo de 1966 (Eliot Porter)

Hace un par de días , una amiga compartía en una red social un enlace, en el que se informaba que el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, había colgado en la red, para su visionado, o descarga de forma gratuita, 417 libro de su colección de historia del arte.

La verdad es que la colección es impresionante, y lo primero que hice fue testear los libros que había referentes a fotografía, que sí que hay unos cuantos, y a continuación puse el nombre de un fotógrafo americano que me vino a la mente: Eliot Porter. Y así fue como encontré una de sus obras, que no conocía, y que lleva por título “Intimated landscape” (Paisajes íntimos), obra publicada por The Metropolitan Museum of Art of New York.

En el libro se recoge en 55 imágenes, o más bien debería decir láminas, para ser un poco más fiel a la traducción de la obra que usa la palabra inglesa “plates”, las obras correspondientes a la exposición qpo MET realizo en 1979 sobre Eliot Porter.

Eliot Porter  ha sido muy reconocido, entre otras cosas, por sus trabajos en fotografía a color, en la que fué un auténtico pionero, utilizando el proceso dye-transfer de Eastman Kodak, que él  desarrollaría de forma personal, haciendo sus propias copias, con un estilo y calidad inconfundibles.

Y desde luego cuando repasas las láminas de este joya de publicación, repito, ahora gratuita en formato digital, en lo que menos piensas es en la técnica, sino en el efecto cautivador de sus imágenes.

En las fotografía de Porter hay una atmosfera especial que te atrae, un equilibrio tonal sublime, que hace que puedas quedarte mirando la imagen casi hipnotizado por la sensación placentera que se percibe. En cuanto a la composición, en principio parece que no tenga nada que ver con las reglas formales a las que estamos acostumbrados. Muchas de sus imágenes están de algún modo basadas en esa “teoría del caos” a la que Porter dedico parte de su trabajo y donde él decía que radicaba la belleza de la naturaleza. Y a pesar de todo, se percibe un orden, un orden que sólo un maestro como él era capaz de poner en ese caos, para que el resto de los mortales pudiéramos disfrutar de esa belleza.

Aquí te pongo el enlace a la página del MET donde están estas y otras grandes obras de arte. Y yo por mi parte voy a ver si encuentro este libro en papel, pues no me conforme con ver estas imágenes en la pantalla.

Libros gratuitos de historia del arte del MET.

“Un horizonte falso” de Garcia-Alix

Vista de la imagen de entrada a la Exposición "Un horizonte falso"

Vista de la imagen de entrada a la Exposición “Un horizonte falso”

Ayer, jueves (26/2/2016), aprovechando un viaje a Madrid para recoger fotos de una exposición, y dejar otras para un concurso, en el que he sido preseleccionado. Me di una vuelta por las exposiciones temporales, tanto fotográficas como pictóricas, que en estos momentos hay en la capital. Imposible verlas todas, habrá que volver otro día, pues en estos momentos hay muchas  y de gran interés. Empiezo dando cuenta con una de las que más me impresionaron. Ya iré dando cuenta del resto, en otras entradas.

Se trata de la exposición “Un horizonte falso” de nuestro Premio Nacional de Fotografía Alberto García-Alix. No es la primera exposición suya que veo y que comento. En septiembre de 2014 expuso su colección “Autorretrato” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Aquí está el  enlace a la entrada que hice sobre mi visita.

En este caso, y aunque siempre en su estilo de fotografía intimista y en cierto modo autobiográfica Garcia-Alix nos muestra una serie de imágenes impactantes, como flashes, abstracciones sacadas de sus vivencias, llenas de luces y sombras, y con las que  nos introduce en su universo fotográfico, un universo, que según él, tiene un horizonte falso. Y es que la fotografía estará siempre jugando con esa doble dualidad de la verdad y la ficción. Al fin y al cabo es para lo que ha sido creada, y como diría Fontcuberta no sabe hacer otra cosa que mentir.

Tengo que decir que me encanta Garcia-Alix. Es uno de los fotógrafos para los que la fotografía sigue siendo poesía, el mismo lo dice: “Para mí, la fotografía es poesía visual”; y compromiso “Fotografiar exige un paso al frente. Posicionarse frente a lo que se mira. También mirarse”.

Fiel a sí mismo y a su forma de entender la fotografía sigue utilizando exclusivamente la fotografía química, con su Hasselblad de 6×6, que le fuerza a ese formato cuadrado siempre presente en su obra. Y por lo pronto parece que no piensa pasarse a digital pues según manifiesta: “Lo digital es un cuarto de juguetes, es lo que llamo el capitalismo de la imagen, porque falsifica las emociones, y me quita la fe, a mí que soy un eterno  insatisfecho”

La exposición consta de un video y más de ochenta fotografías, por supuesto en blanco y negro, como todas sus fotos. En el video, y a través de su propia voz, nos introduce en los grandes bloques de los  que se compone la exposición: “retratos”, “supervivientes y caídos”, “motos”, …

Pienso que es una de esas exposiciones de imprescindible visita para cualquier amante de la fotografía. Cada una de las fotos te sobrepasa, y podrías quedarte horas sólo con ella, pensando en todo lo que esconde detrás. Y qué decir de la calidad técnica, de esos tonos desde el negro profundo hasta el blanco puro con una gama increíble de grises, con ese grano inigualable de la fotografía química, que los que hemos pasado muchas horas en el laboratorio casi podemos oler. Toda una delicatessen.
Aquí dejo un par de enlaces interesantes sobre la exposición:

Website de la exposición en la página de Tabacalera.

Artículo sobre la exposición en “El Pais”.

Reseña de la exposición en el diario 20 minutos.

 

 

I have seen.

Portada del libro

Portada del libro

Desde que José B. Ruiz me dijo que este es el libro que salvaría si se quemara su biblioteca no paré hasta que pude hacerme con él. Que por cierto no fue fácil. En la mayoría de de los sitios lo tienen agotado, o a precios prohibitivos. Al final pude encontrarlo a un precio razonable, dada la calidad del mismo en cuanto a contenido y presentación, en una librería británica especializada en libros de arte donde ya he comprado en otras ocasiones: Beyondwords. Y para mi sorpresa, el libro incluso viene firmado de puño y letra por el propio autor Jan-Peter Lahall. Eso sí, se trata de la edición inglesa, hasta donde yo sé no se ha traducido al español.

Entrando en materia, se trata de un libro de 196 páginas, con 109 fotografías del reconocido fotógrafo sueco Jan-Peter Lahall. Que a través de sus fotos tantas veces, nos ha hecho mirar la naturaleza de una forma diferente. Pero al mismo tiempo se trata de un libro de poemas, ya que cada una de las fotos está acompañada de un texto, a modo de reflexión, obra del escritor y poeta Arne Johnson. Este texto se incluye en su idioma origina sueco, con una tipografía tipo manuscrito y en el idioma correspondiente a la edición que hayas adquirido del libro. Creo que sólo en inglés o alemán.

Las imágenes son ciertamente inspiradoras e invitan  a su contemplación. Un libro para levantar el ánimo de todo aquel fotógrafo de naturaleza que este un poco hastiado de siempre lo mismo, y quiera inspirarse para afrontar nuevos retos. Estás imágenes han sido seleccionadas por su autor a lo largo de varios años, cuando ya tenía en mente este proyecto: El de un libro de fotos de naturaleza, algo diferente, en el que las imágenes son un poema, que nos expresan al mismo tiempo algo de su autor, como él dice una reflexión sobre su propia alma.

“The image of the past has something to tell. It is a strory tha I in
most cases cannot hear, only in my imagination I can see its life.
Transitoriness has characterized my photography in recent years. I do
not know why, perhaps it is a relfection of my soul.
(Jan-Peter Lahall)

Las imágenes se han obtenido usando película de emulsión Fuji-Velvia, y son reproducidas con una gran calidad, de ahí que el precio del libro no sea especialmente económico, aunque desde luego merece la pena.

 

 

Datos sobre el libro:

Título: Jan-Peter Lahall y Arne Jhonsson

Editorial: J-P Lahall Photography

ISBN: 91-973510-5-9

Tamaño: 250 x 290 mm

N. de páginas: 196

N. de fotografías: 109

Fotos obtenidas con película Fuji Velvia

Se han utilizado cámaras de formato medio y paso universal, principalmente dos  cámaras de formato medio Pentax 6×7 y dos Canon EOS – 3

Impreso con  tintas vegetales Akzo Nobell: Lito-Flora NT

Papel PhoenixMotion Xenon 150g de Swenskt Papper AB.

 

Página web del autor: http://lahall.com/

 

Artilugios ópticos y herramientas de dibujo en la obra de Sánchez Cotán

Portada del Trabajo de María Alcázar Soria

Portada del Trabajo de María Alcázar Soria

Sobre la presentación del trabajo de María Alcázar Soria, titulado “Artilugios ópticos y herramientas de dibujo en la obra de Fray Juan Sánchez Cotán”

Es muy conocida la estrecha relación de la fotografía y la pintura desde el mismo nacimiento de esta última. Lo que no es tan conocido es el hecho de que mucho antes de su invención, los pintores ya se ayudaban de algunos artilugios como las lentes, la cámara oscura, el epidiascopio, etc. que les valían para mejorar el resultado de su obra o les permitían trabajar más rápido.

Esta teoría ha sido últimamente objeto de debate y controversia, sobre todo desde la publicación hace algunos años del libro “El Conocimiento Secreto“, obra del conocido artista británico David Hockney. En este mismo sentido hay que mencionar la más reciente publicación de la tesis doctoral de Fernando Fraga López adscrita a la Universidad de la Coruña, y que lleva por título: “La captación de la imagen en la pintura de Caravaggio“.

Pues bien en el trabajo que se presenta a continuación, y de la que dejaré el enlace al documento en formato “pdf” al final de esta entrada, su autora María Alcázar Soria, investiga sobre la posible utilización de estas técnicas secretas, en la obra del pintor toledano Sánchez Cotán. Para ello utiliza un análisis tanto documental como gráfico, llegando a unas conclusiones muy interesantes, y dejando bastante claro la utilización evidente de algunas de estas técnicas, sobre todo a la hora del copiado de elementos que se repiten una y otra vez en la obra del pintor, y dejando abierta la posibilidad, bastante fundada, de que también se utilizara técnicas para la creación de la imagen en la obra primigenía.

Enlace al trabajo de María Alcázar Soria