La exposición “Caminos de hierro” en Ciudad Real

Fotografía Las heridas del tiempo - Finalista "Caminos de Hierro 2016"

Las heridas del tiempo – Finalista “Caminos de Hierro 2016”

Os hago a todos extensiva la invitación de la fundación “Caminos de Hierro” a la  inauguración de la exposición itinerante que el próximo día 16 llega a Ciudad Real.

Como ya os informe en su día mi serie “Las heridas del tiempo” fue finalista en este prestigioso concurso, en el que se presentaron 2183 autores de 46 países.

Allí os espero. Y aquí tenéis la invitación.

La exposición fotográfica “Caminos de Hierro” visitará laEstación de ferrocarril de Ciudad Real del 16 de marzo al 16 de abril. En ella se podrán ver 43 fotografías originales y 136 digitales, elegidas entre las 5.045 fotografías presentadas por 2.183 autores de 46 países al 28º concurso.

La presentación de la exposición, en la que nos gustaría poder saludarte, tendrá lugar el próximo jueves 16 de marzo a las 12:00 horas.

La exposición continuará su itinerancia por los vestíbulos de las estaciones de Cáceres, Salamanca, Pontevedra, Oviedo, Vitoria,  Madrid, Barcelona y Logroño.

El itinerario completo, así como amplia información sobre el concurso se puede consultar en:www.caminosdehierro.es

100 años de la red de parques nacionales.

Precisamente hoy que hace 100 años de la puesta en marcha de la Red de Parques Nacionales en España, me recuerda Facebook que hace 4 años publique este video de mi paseo en barca por Las Tablas de Daimiel. Paseo que tuve la suerte de poder realizar como premio a la mejor fotografía de los humedales manchegos de 2012, en el concurso de nacional de fotografía organizado aquel año por la Agencia de Desarrollo local de Villarrubia de los ojos.

Un paseo que jamás olvidaré, no sólo por las extraordinarias fotografías que pude realizar, sino por la vivencia de ver el parque natural desde una perspectiva totalmente distinta, desde dentro hacia afuera, sintiéndote integrado con el resto de los seres vivos que allí habitan. Creo que es con diferencia el mejor premio que jamás he recibido por una de mis fotos, y para colmo también incluía una colección fenomenal de libros de Las Tablas y una estancia en una casa rural de las inmediaciones.  ¡Que más se puede pedir!

I have seen.

Portada del libro

Portada del libro

Desde que José B. Ruiz me dijo que este es el libro que salvaría si se quemara su biblioteca no paré hasta que pude hacerme con él. Que por cierto no fue fácil. En la mayoría de de los sitios lo tienen agotado, o a precios prohibitivos. Al final pude encontrarlo a un precio razonable, dada la calidad del mismo en cuanto a contenido y presentación, en una librería británica especializada en libros de arte donde ya he comprado en otras ocasiones: Beyondwords. Y para mi sorpresa, el libro incluso viene firmado de puño y letra por el propio autor Jan-Peter Lahall. Eso sí, se trata de la edición inglesa, hasta donde yo sé no se ha traducido al español.

Entrando en materia, se trata de un libro de 196 páginas, con 109 fotografías del reconocido fotógrafo sueco Jan-Peter Lahall. Que a través de sus fotos tantas veces, nos ha hecho mirar la naturaleza de una forma diferente. Pero al mismo tiempo se trata de un libro de poemas, ya que cada una de las fotos está acompañada de un texto, a modo de reflexión, obra del escritor y poeta Arne Johnson. Este texto se incluye en su idioma origina sueco, con una tipografía tipo manuscrito y en el idioma correspondiente a la edición que hayas adquirido del libro. Creo que sólo en inglés o alemán.

Las imágenes son ciertamente inspiradoras e invitan  a su contemplación. Un libro para levantar el ánimo de todo aquel fotógrafo de naturaleza que este un poco hastiado de siempre lo mismo, y quiera inspirarse para afrontar nuevos retos. Estás imágenes han sido seleccionadas por su autor a lo largo de varios años, cuando ya tenía en mente este proyecto: El de un libro de fotos de naturaleza, algo diferente, en el que las imágenes son un poema, que nos expresan al mismo tiempo algo de su autor, como él dice una reflexión sobre su propia alma.

“The image of the past has something to tell. It is a strory tha I in
most cases cannot hear, only in my imagination I can see its life.
Transitoriness has characterized my photography in recent years. I do
not know why, perhaps it is a relfection of my soul.
(Jan-Peter Lahall)

Las imágenes se han obtenido usando película de emulsión Fuji-Velvia, y son reproducidas con una gran calidad, de ahí que el precio del libro no sea especialmente económico, aunque desde luego merece la pena.

 

 

Datos sobre el libro:

Título: Jan-Peter Lahall y Arne Jhonsson

Editorial: J-P Lahall Photography

ISBN: 91-973510-5-9

Tamaño: 250 x 290 mm

N. de páginas: 196

N. de fotografías: 109

Fotos obtenidas con película Fuji Velvia

Se han utilizado cámaras de formato medio y paso universal, principalmente dos  cámaras de formato medio Pentax 6×7 y dos Canon EOS – 3

Impreso con  tintas vegetales Akzo Nobell: Lito-Flora NT

Papel PhoenixMotion Xenon 150g de Swenskt Papper AB.

 

Página web del autor: http://lahall.com/

 

Garry Winogrand me hizo sentir como un niño

dedicado a Garry Winogrand

Este fin de semana tuve la oportunidad de visitar la exposición dedicada a Garry Winogrand. Uno de los indiscutibles grandes maestros de la fotografía. Y curiosamente, al salir de la misma, no podía contener un instinto compulsivo de fotografiar todo lo que me iba ofreciendo el posterior paseo por las calles de Madrid.

De ahí la foto con la que abro esta entrada del blog, que claro está no es de Garry Winogrand, sino una de las que realice subiendo por la madrileña calle de Alcalá. Y digo en el título que Garry Winogrand me hizo sentir como un niño, porque esa actitud me recordaba a un comportamiento típicamente infantil, cuando los amigos salíamos del cine de ver una película del mítico Bruce Lee, e íbamos por las calles intentando emularlo dando saltos y haciendo llaves de judo o yo no sé de qué, pero en cualquier caso absolutamente ridículas.

Así me sentía yo al observar ese comportamiento después de ver esta exposición. Pero al mismo tiempo, y después de reflexionar, muy agradecido a esta afición: la fotografía, y a autores como Winogrand que me hacen aún aflorar esos sentimientos, esa ilusión por descubrir y realizar cosas nuevas con un aparato tan aparentemente limitado como es, al fin y al cabo, una cámara oscura.

Winogrand ha sido uno de mis referentes fotográficos, pero tengo que confesar, que más que por sus fotografías, que empecé a comprender ya muy tardíamente, por sus pensamientos y su actitud ante la fotografía. No en vano en mi última exposición fotográfica, y en el folleto de presentación utilicé una de sus frases, con la que respondió cuando le preguntaron por qué hacía fotografías. “Para saber cómo se ve el mundo en fotografías”. Una frase que cuando la leí por primera vez hace muchos años me pareció simple y absurda, y que con la reflexión propia de los años, y la experiencia, ahora, creo que encierra todo lo que es el hecho fotográfico en el sentido más profundo.

En cuanto a la exposición hay que decir que ha sido organizada por el San Francisco Museum of Modern Art y la National Gallery of Art de Washington, y que en la sala de la Fundación Mapfre en  la calle Barbara de Braganza tiene una presentación impecable. Si acaso, habría que achacar la falta de datos de las obras, pues en la mayoría de los casos  la etiqueta que las acompaña se limita a indicar la ciudad donde se realizó y la fecha.

Las imágenes de Winogrand no son sencillas de entender, son imágenes que requieren un examen detenido, que hay que leer varias veces para sacarles su contenido, a pesar de que se trata de una fotografía directa, sin artificios, y sin ningún procesamiento. De hecho Winogrand disfrutaba principalmente cuando realizaba la fotografía, olvidando muchas veces el procesado de las mismas. De ahí que en esta exposición se muestres muchas imágenes inéditas, que ni siquiera él llego a ver, pues a su muerte dejó más de 6.500 carretes, unas 250.000 fotografías sin revelar.

Al ver la exposición se me venían a la cabeza muchos de los pensamientos que ya conocía de Winogrand, y no podía sino imaginármelo por esas calles de Nueva York disfrutando como un niño del espectáculo que tenía ante sus ojos. Y es que el mismo dijo en una ocasión:

A veces siento como si (…) el mundo
 fuera un lugar para el que he comprado
una entrada. Un gran espectáculo
 dirigido a mí, como si nada fuera a
 suceder a menos que yo estuviera allí
 con mi cámara“. (Garry Winogrand)

Aún no he dicho que la exposición estará abierta hasta el 3 de mayo, y por supuesto que la recomiendo a todo amante de la fotografía.

Y por si está exposición te parece poco, a la vuelta de la esquina, en la otra sala de la Fundación Mapfre, en el Paseo de Recoletos, y por el mismo precio, es decir gratis, tienes una magnífica exposición de pintura: “El canto del cisne”, que puede visitarse también hasta el 3 de mayo.  Y se trata de pinturas procedentes de Musée D’orsay compuesta por obras que a lo largo del siglo XIX se expusieron en el Salón de París por aquellos artistas denominados académicos, y que se caracterizaban por la vuelta a los grandes géneros de la pintura tradicional: la historia, la mitología, la religión. etc. Siempre con un gusto exquisito, según dictaban las normas más estrictas de la Academia de Bellas Artes de Paris. En ella, podemos disfrutar por lo tanto, de obras muy conocidas de autores como Cabanel, Bouguerau, o Courbet y otras no tanto, pero siempre de una calidad indiscutible.

A poco que te descuides se te pasa bien la mañana entre las dos exposiciones. Con estas oportunidades no podemos decir que el arte esté caro.

Aquí dejo los enlaces a los minisites que Mapfre ha creado para las exposiciones.

garrywinogrand

El canto del cisne

Canson Infinity – Concurso Fotográfico

Ya ha sido publicado el fallo del jurado sobre el Concurso Nacional de Fotografía Digital organizado por la prestigiosa marca de paple y material artístico Canson.

Este año he enviado un par de obras. Pero viendo los trabajos presentados, la verdad es que lo tenía bastante dificil.

Te invito a echar un vistazo a las fotos premiadas, y al resto de toda la obra presentada.

Canson Infinity – Concurso Fotográfico.