Buscando otros puntos de vista (I)

Imagen de una grandes depósitos de almacenamiento de liquidos, en las que sólo se ve la parte superior.

Buscando otros puntos de vista (I)

En muchas ocasiones nuestras mejores fotos creativas las hacemos en aquellos entornos que no son habituales para nosotros, por ejemplo cuando estamos de vacaciones. Esto es normal. Y es como si nuestro cerebro ya se hubiera acostumbrado  a ver aquello que nos rodea siempre de la misma forma, y hay que realizar un esfuerzo adicional para sacar algo distinto de una realidad que parece que ya está muy explotada.

Pero lo cierto es que merece la pena intentarlo. Creo que esta es la principal misión de un fotógrafo: saber ver las cosas habituales de una forma distinta. Y es algo que el buen fotógrafo lleva siempre en mente, lleve o no la cámara encima.

Esta mañana dando un paseo, por las inmediaciones de Daimiel veía estos grandes depósitos, que todos conocemos. En realidad en un primer momento me llamo la atención lo espectacular de la iluminación, pues al fondo se veía todo oscuro y sólo la parte de los depósitos estaba iluminada por unos rayos de Sol que salían entre las nubes, pero evidentemente quería obtener una imagen menos evidente, y algo más sugerente que una visión completa de los depósitos, a la que estamos acostumbrados. Fue suficiente con agacharme un poco para que la pequeña loma del terreno ocultara una parte de ellos y conseguir esta imagen.

Model                 PENTAX K-1
Shutter Speed         1/1500 s
F-Number              f/6.7
ISO                   ISO 100
Focal Length          300 mm
Lens            28-300mm F3.5-6.3
Date/Time Original    29/12/2017 11:50:22

Grupo de facebook para imágenes de la pasarela de Las Tablas

******* HE CREADO UN GRUPO DE FACEBOOK PARA…. **********
He creado un grupo de facebook con la finalidad de subir fotos de las Tablas de Daimiel en las que apareca básicamente la pasarela que va de la Isla de la Entradilla a la Isla del Descanso. (PULSA LA IMAGEN DE ABAJO PARA ENTRAR EN LA PÁGINA DEL GRUPO)
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Esta imagen de las Tablas realizada desde la Isla de la Entradilla, podría decirse que es una de las fotos arquetípicas del Parque. Esta en concreto está realizada en 1992, se trata de una foto química escaneada. Seguro que hay cientos, incluso miles, similares. Yo mismo tengo un buen puñado en diferentes épocas y condiciones de luz.
Se me ocurrió, que sería interesante ver cuantas podemos reunir. Por supuesto no tiene que ser exacta, no hay dos fotos iguales basta con que coincida la composición a grandes rasgos. Que se vea la pasarela que va de la Isla de la Entradilla a la Isla del Descanso, con el árbol en primer plano a la izquierda.
Puedes subir o bien poner enlaces en esta página a todas las fotos que quieras sobre el tema referido. Y por supuesto lo ideal sería que pusieras la fecha, al menos aproximada, aunque ya sé que si se trata de foto química puede ser más complicado.

Pasarela en Las Tablas de Daimiel.

Pasarela en Las Tablas de Daimiel.

Caballo “enmarcado” en el río Bullaque

Caballo enmarcado en el río Bullaque

Son muchos los recursos a los que podemos acudir para conseguir sensación de profundidad en la fotografía: jugar con las líneas de perspectiva, el tono, el color, la nitidez, etc. Pero uno de las técnicas con grandes posibilidades de éxito en este sentido es jugar con los marcos. Y eso es lo que hice en esta foto. Las ramas tanto en la parte de abajo como arriba de la imagen crean un marco que ayudan al espectador a introducirse en la escena, dando sensación de profundidad.

Un fotógrafo que hizo un gran uso de este recurso fue Walker Evans, que con frecuencia aprovechaba ventanas y puertas de edificios  para utilizarlos como marcos. Unos motivos, quizás ya hoy demasiado explotados, y que en cierto modo deberíamos tratar de evitar para no caer en el cliché, a no ser claro que lo hagamos de una forma novedosa, aportando algo distinto.

No todos son ventajas evidentemente, y las fotos con marcos no suelen ser lo más adecuado si lo que queremos es transmitir sensación de espontaneidad y dinamismo. Pues muy al contrario, con el uso de marcos lo que conseguimos es por lo general dar sensación de orden y rigidez, dejando poco juego al espectador para sus propias interpretaciones. Claro que todo esto, como siempre que hablemos de diseño y composición, es muy relativo y en otra ocasión pondré otra imagen en la que jugando con los marcos lo que consigo es precisamente introducir movimiento en la imagen.

Por otro lado, la foto la realice uno de estos días, de esta calurosa semana que hemos pasado. En un paraje del rio Bullaque, en los que aún corre el agua dando sensación de frescor, y donde puedes aprovechar para remojarte los pies, antes, durante o después de hacer la foto, independientemente de que tenga o no marcos.

Fotografiamos con todo lo que somos.

Fotografiamos con todo lo que somos.

Un fotógrafo no hace fotos solo con su cámara, las hace con los libros que ha leído, las películas que ha visto, los viajes que ha hecho, la música que ha escuchado y las personas que ha amadoAnsel Adams

Cuando llevas dentro el gusanillo de la fotografía, casi constantemente y por todas partes vas viendo encuadres interesantes, luces increíbles, nuevas composiciones. Es algo que no puedes quitar de tu vida cotidiana, desde que sales de casa por la mañana hasta que te acuestas. Todos los lugares por los que pasas tienen algo que ofrecer. A veces te recuerdan composiciones que ya has visto en otros fotógrafos, otras veces parecen ser totalmente originales, aunque quizás sólo eso, solo lo parecen. Pero en cualquier caso te hacen ver que estas vivo, que estas interpretando el mundo a tu manera, en base a una serie de capas que has ido forjando en tu mente. Las influencias pueden venir de muchos sitios, libros, películas, obras de arte…, que al final es lo que  realmente forma a los grandes fotógrafos, mas halla de las cuestiones técnicas.

En la imagen que pongo como entrada, tomada ayer al atardecer, mientras realizaba una caminata familiar, no puede dejar de pasar esas estupendas condiciones de luz sin realizar una foto. Las improvisadas, o mas bien, sufridoras modelos, estaban avisadas. No es un robado. Pues tuvieron que situarse en la zona en la que daban los últimos rayos de Sol, y de forma que no fueran tapadas por ninguna de las ramas que hay en el primer plano y que me sirven para encuadrar la imagen, dando sensación de una foto improvisada.

Harry Callahan. La belleza de lo imposible.

Harry Callahan. La belleza de lo simple

No deja de sorprenderme cuanto se puede aprender de los grandes maestros de la fotografía, simplemente, con mirar, algunas de sus imágenes. Y lo que es más importante, cuantos sentimientos y sensaciones son capaces de transmitir con una sola imagen.

Hoy en el blog de Nacho Rivera, descubría una imagen del gran maestro Harry Callahan. Una foto que yo no conocía. Y que me ha sorprendido, como en su día lo hicieron otras muchas de sus imágenes. El tema podríamos decir que es repetitivo dentro de su obra, pues una vez más nos muestra su esposa Eleanor y su hija Bárbara, en un paisaje. Haciendo de contrapunto a una gran extensión casi vacía, en este caso enmarcada por la silueta de unos árboles en primer plano.

Para mí, es una de esas fotografías que nos muestran cuanto se puede decir, con tan poco. Sensación de soledad, de intimidad, de indefensión. Supongo que a cada uno, quizás cosas distintas según sus propias vivencias. En cualquier caso una imagen con la que deleitarse un buen rato.

¿Y a ti que te transmite?