Dejo esta entrada en mi canal de youtube, que ya advierto que sólo es de interés para aquellos que quieran cambiar las juntas de sellado de la Mamiya rb67 o alguna otra cámara similar de formato medio.
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Ya tengo el nº. 1 de la revista “Carrete”
Portada del nº. 1 de la revista “Carrete”
Ya tengo en mis manos un ejemplar del número uno de la revista “Carrete”, como reza en su portada “Revista especializada en fotografía analógica”.
Solamente el ojearla es toda una gozada. ¡Cómo me recuerda aquellos tiempos en los que la única forma de conocer el trabajo de los grandes de la fotografía, era este tipo de revistas! Y aunque los tiempos hayan cambiado, a mí me ocurre como a Rafa Badia, uno de los entrevistados en la revista, donde manifiesta que “…me cuesta mucho más retener a autores que he visto sólo en la pantalla. Yo necesito tocar, los libros me ayudan mucho…”.
La revista comienza con una galería de imágenes de diferentes autores, todas ellas, imágenes interesantes, con mucho contenido, a las que merece la pena echarles un buen rato.
A continuación nos presenta 4 proyectos fotográficos de otros tantos autores: Jaume Montane, con sus retratos anónimos. Manel Muñoz que nos muestra una especie de simbiosis entre el cuerpo humano y la arquitectura. Franco Carino, con un proyecto basado en fotos Polaroid. Y Mafer Casco con el proyecto denominado “Pandora Spaceship and the No Radar Spationaut” , en el que propone un descubrimiento de nuestro espacio interior a través de un viaje al espacio.
…me cuesta mucho más retener a autores que he visto sólo en la pantalla. Yo necesito tocar, los libros me ayudan mucho…
Rafa Badia
Rafa Badia
Interesantísimas las dos entrevistas que vienen a continuación. La primera a Rafa Badia. Fotógrafo, poeta, editor y docente. He disfrutado un montón leyendo su entrevista. Quizás porque coincido con él en muchos de los pensamientos que expresa en cuanto a la forma de ver la fotografía. Si quieres saber algo más sobre él, esa es su página http://rafabadia.net/ .No te pierdas los ensayos de fotografía, unos proyectos del autor, que se encuentran en el apartado de “docencia”, y que puedes descargarte gratuitamente en pdf.
Me ha sorprendido también gratamente el segundo entrevistado Eduardo Pavez. Fotógrafo, dramaturgo, guionista, youtuber, y yo diría, que sobre todo un gran comunicador. En su canal de Youtube puedes encontrar muchos videos sobre fotografía analógica, uso de cámaras antiguas, y consejos para afrontar la fotografía callejera, o Street photography, apartado en el que es todo un experto.
Olympus trip 35
La revista termina con dos artículos. Uno sobre la mítica cámara Olympus trip 35. Una sencilla cámara, con un objetivo superior, y que puede conseguirse actualmente en Ebay por menos de 20€. Y otro artículo sobre la película Ilfor XP2 400. Película de cuyas bondades nos habla Ramón Jiménez, un apasionado de esta película, que aunque en b&n, curiosamente se revela con el proceso C41.
Bueno, como conclusión. Una revista que seguro que será del agrado de todos los que de algún modo aún no nos hemos desenganchado del mundo de la fotografía química, o de aquellos que han llegado hace poco con esta ola de aire fresco que parece que está viviendo últimamente este tipo de fotografía. Enhorabuena y mucha suerte con este proyecto a los dos jóvenes fotógrafos que han tenido la valentía de llevarlo a cabo: Tiago Almansa y Laia Martínez.
… me gusta más la aproximación analógica, lo que yo llamaría disparo comprometido, en el sentido de que sabes que generas un documento (…) con el analógico generas un documento que aunque tires a la basura “ha sido” mientras que en una captura digital puede desaparecer a los pocos segundos
Raba Badia
Raba Badia
Y para terminar quiero hacerlo con otro de los pensamientos Rafa Badia deja caer en su entrevista: “… me gusta más la aproximación analógica, lo que yo llamaría disparo comprometido, en el sentido de que sabes que generas un documento(…) con el analógico generas un documento que aunque tires a la basura “ha sido” mientras que en una captura digital puede desaparecer a los pocos segundos”
Por cierto se me olvidaba. Si quieres adquirir la revista, puedes hacerlo desde este enlace: página de la revista carrete. Su precio son 20€ y a mí me tardo aproximadamente una semana.
El oasis de la fotografía química.
Un estaca en el camino (serie: Piedra,…, o madera)
Un cajón del motón (serie: Piedra,…, o madera)
Si la fotografía, de por sí, ya es una gran mentira. Al menos la fotografía química, mal llamada por muchos analógica, sabe mentir mejor. Cada vez me indigna más ver los bodrios de imágenes que pululan por las redes con esos filtros extravagantes Prêt-à-porter de los programas de edición. Y que han llevado a la fotografía a ser, no ya una mentira, que lo ha sido siempre desde su origen, sino una vulgaridad.
Estos días aparecía en la prensa la falsedad de algunas, quizás todas, las fotos, de un fotorreportero que para muchos ha sido un mito Steve McCurry, y sus baratos y burdos retoques con “©Photoshop”, ¡algo deplorable!
Te crea un gran sentimiento de indignación ver, que fotógrafos de gran talla, nos estén engañando, haciéndonos comulgar con ruedas de molino. Y que conste que no tengo nada en contra del tratamiento digital de imágenes. Yo soy informático, y no tengo nada en contra de las manipulaciones digitales, de hecho yo mismo realizo de vez en cuando algún que otro diseño basándome en una fotografía manipulada. Pero siempre que he realizado una exposición y había obras de este tipo, lo he advertido para que no hubiera confusión. Admiro a gente que digitalmente son capaces de poner un trasatlántico en plena Gran Vía, con una apariencia de realidad sorprendente, pero para mi esto será siempre algo que entra dentro de diseño gráfico, y que nada tiene que ver con el hecho fotográfico.
A este paso creo que nos acabaremos cargando lo que un día fue la fotografía. Es verdad que existe algún movimiento como el representado por el “only raw movement” o algunos fotógrafos, principalmente de naturaleza como J. Benito Ruiz, defensor a ultranza de la pureza en la fotografía, que dejan una puerta a la esperanza, pero cada vez tengo la sensación de que algo es más residual, al menos entre el gran público, entre el que parece imperar la masificación y un consumismo desmesurado de imágenes banales.
Por eso cada vez necesito más desintoxicarme de toda esta falsedad. Y cada vez con más frecuencia, cojo una de las antiguas cámaras mecánicas y disparo un par de carretes. Por cierto que una película 120 de unos 10 disparos en formato medio 6×7 me da para varias salidas fotográficas, esa es otra de las diferencias de concepto que nos ha traído el mundo digital, el hacer fotos a centenares sin ningún criterio y que resta valor a la propia imagen obtenida, como pasa con todo lo que tenemos en abundancia, o más bien diría yo en desmesura.
Aquí dejo un par de fotografías realizadas últimamente con la Mamiya RB67, y que forman parte de una serie, de la que subiré alguna más, titulada: Piedra,…, o madera.
Y como siempre, debajo de ellas pongo los datos técnicos de la toma, que en este caso y como podéis imaginar no están sacados de los metadatos EXIF del fichero, sino anotados en una libreta con lápiz.
La película, como se ve en la propia imagen es una Kodak Tmax 100 ASA, y ha sido escaneada mediante uno de los métodos caseros que ya explique en una entrada anterior: Opciones para digitalizar negativos, incluso sin scaner.
El revelado es una revelado convencional con los tiempos standard marcados por el revelador Tmax de Kodak.
Fotografía: Una estaca en el camino
Fecha de la toma: 19/08/2015
f8, 1/125/s, Iso 100
Cámara: Mamiya rb67, objetivo: Mamiya Secor C – 90mm
Película: Kodak Tmax 100ASA. formato 120
Fotografía: Un cajón del montón
Fecha de la toma: 19/08/2015
f 3,8, 1/125/s, Iso 100
Cámara: Mamiya rb67, objetivo: Mamiya Secor C – 90mm
Película: Kodak Tmax 100ASA. formato 120
José Ant. Alcázar Gómez del Moral.