La exposición “Caminos de hierro” en Ciudad Real

Fotografía Las heridas del tiempo - Finalista "Caminos de Hierro 2016"

Las heridas del tiempo – Finalista “Caminos de Hierro 2016”

Os hago a todos extensiva la invitación de la fundación “Caminos de Hierro” a la  inauguración de la exposición itinerante que el próximo día 16 llega a Ciudad Real.

Como ya os informe en su día mi serie “Las heridas del tiempo” fue finalista en este prestigioso concurso, en el que se presentaron 2183 autores de 46 países.

Allí os espero. Y aquí tenéis la invitación.

La exposición fotográfica “Caminos de Hierro” visitará laEstación de ferrocarril de Ciudad Real del 16 de marzo al 16 de abril. En ella se podrán ver 43 fotografías originales y 136 digitales, elegidas entre las 5.045 fotografías presentadas por 2.183 autores de 46 países al 28º concurso.

La presentación de la exposición, en la que nos gustaría poder saludarte, tendrá lugar el próximo jueves 16 de marzo a las 12:00 horas.

La exposición continuará su itinerancia por los vestíbulos de las estaciones de Cáceres, Salamanca, Pontevedra, Oviedo, Vitoria,  Madrid, Barcelona y Logroño.

El itinerario completo, así como amplia información sobre el concurso se puede consultar en:www.caminosdehierro.es

Visita a la exposición de Hiroshi Sugimoto.

Lobos de Alaska, 1994, Impresión a la gelatina de plata © Hiroshi Sugimoto

Lobos de Alaska, 1994, Impresión a la gelatina de plata © Hiroshi Sugimoto

Tenía muchas ganas de ver en directo algún trabajo de Hiroshi Sugimoto, pues es un autor al que muchas veces se hace referencia en revistas y libros de fotografía, sobre todo en ensayos y tesis que tratan sobre la experimentación y caminos alternativos de la imagen fotográfica. Y ayer tuve la oportunidad de hacerlo gracias a la exposición que sobre este autor nos presenta la Fundación Maphre en su sala de la calle Recoletos de Madrid.

Para quien no lo conozca, Hiroshi Sugimoto, es un fotógrafo japonés, nacido en Tokio en 1948, aunque afincado desde hace bastante tiempo en Nueva York. Su fotografía podemos calificarla de conceptual y experimental, al mismo tiempo que se caracteriza por una gran habilidad y perfección técnica, conseguida con unos procesos muy minuciosos, que comienzan la mayoría de las veces con tomas en una cámara de gran formato 8×10 y unas larguísimas exposiciones.

La exposición está compuesta de las cinco grandes series de Sugimoto: Seascapes (Paisajes marinos), en la que autor se plantea qué vio el primer ser humano cuando cuando se puso en pie y miró al mar. Protraits (Retratos), fotografías de estudio de personalidades históricas en las que resulta difícil darse cuenta del engaño que esconden, pues se trata de figuras modeladas en cera. Theaters (Cines), fotografias de larga exposición en las que se recoge en un único fotograma una representación o proyección completa de una obra, siendo la iluminación de la pantalla la única que hay en la escena. Dioramas, fotografías de paisajes prehistóricos tomadas la mayoría en el Museo de Historia Natural de Nueva York, pero en las que no se aprecia nada relacionado con la instalación del museo, para dar la impresión de una foto tomada en su entorno natural. Lightining Fields (Campos de relámpagos), serie en la que se muestra los efectos de las descargas eléctricas en una película negativa, produciendo figuras de gran belleza que sugieren paisajes y abstracciones.

Me ha sorprendido de esta exposición el tamaño de las copias, pues siempre  imagine estas obras en un formato pequeño, y todas ellas, sin embargo, están realizadas en un formato gigante de seguramente casi dos metros de lado. Y lo que no me ha sorprendido tanto, y que he podido constatar, es la gran calidad técnica de todas las imágenes, impresas en gelatina de plata y con una riqueza tonal impresionante.

En cuanto a la instalación, como siempre, sigo pensando que esta sala de la fundación Maphre es de las mejores existentes actualmente en Madrid, que ya es decir, para realizar exposiciones fotográficas, con una iluminación supercuidada, yo diría que casi perfecta, que permite contemplar las imágenes con todos sus detalles desde cualquier ángulo, y sin ningún tipo de reflejos, algo que no es tarea fácil si pensamos que, como es el caso, todas las obras están enmarcadas con un cristal parcialmente separado de la imagen.

Los detalles de la exposición, e incluso la posibilidad de una visita virtual los tienes en este enlace de la web de  Mapfre

 

La subversión de la realidad.

Portada de la publicación

Portada de la publicación

Esta semana, azarosamente, caía en mis manos este catálogo de una exposición fotográfica que tuvo lugar en la Sala Millares de octubre de 2001 a enero de 2002.

Me resultó interesante el título del mismo “La subversión de la realidad” un tema sobre el que leído, reflexionado y escrito en numerosas ocasiones, la mayoría de ellas teniendo siempre presente el legado fotográfico y bibliográfico de Joan Fontcuberta, el gran referente en estas cuestiones. Pero a pesar de ello no conocía esta publicación, en la  que bajo este tema, se presenta el trabajo de 5 fotógrafos españoles a saber: Isabel Flores, Aitor Ortiz, Ángel Marcos, Vari Caramés, y Martí Llorens.

En sus trabajos, cada uno desde perspectivas muy diferentes, nos presentan un escenario en el que las imágenes prescinden voluntariamente de la veracidad que parece ir indisolublemente unida al hecho fotográfica. Cuesta encontrar la forma en la que cada uno de ellos ha subvertido la realidad, para convertir a las imágenes en un mero punto de partida, a partir del cual, recrear situaciones imaginarías, fantasías, sueños, etc.

(c) Isabel Flores

El trabajo de Isabel Flores es quizás el más poético, a través de sus imágenes, en formato de libro de aventuras, nos hace quedar inmersos y casi naufragar con ella en una aventura fantástica al más puro estilo de las novelas de Melville, Poe, o Stevenson. Qué pena que en la publicación aparezcan las imágenes a un tamaño demasiado pequeño, pero buscando en Internet puedes ver parte de ellas, y realmente merece la pena.

(c) Aitor Ortiz

 

En las “Destructuras” de Aitor Ortiz es quizás más difícil ver donde está la trampa que esconden sus imágenes. En principio todas ellas son extremadamente reales. Pero al mismo tiempo nos damos cuenta que esconden algo inquietante. Sus edificios son más bien partes de una realidad fragmentada, son como objetos abstractos, descontextualizados, que parecen tener una justificación existencial por sí mismos, sin necesidad ni siquiera del hombre, que nunca está presente en sus imágenes.

 

(c) Ángel Marcos

Ángel Marcos nos presenta escenas de la vida cotidiana pero en la que los actores nos son mostrados desde otros puntos de vista utilizando para ello generalmente una pantalla, a la que los propios actores suelen ser ajenos. Toda una metáfora visual para hacernos reflexionar.

 

 

 

 

Vari Caramés

La sensación que tienes al ver el trabajo de Vari Caramés es la de estar viendo una acuarela más que una fotografía, su obra tiene una gran plasticidad y un colorido precioso. Pero aparte de la estética, sus imágenes nos hacen plantearnos el paso del tiempo, y la congelación del mismo que es parte integrante de cada captura fotográfica, así como de las distintas formas de ver ese devenir temporal por nuestros sentidos y por la cámara fotográfica

 

(c) Martí Llorens

El montaje de Martí Llorens es un engaño al más puro estilo Fontcuberta. Sus imágenes nos muestran supuestas escenas de la guerra civil española. Fotografías que los milicianos enviaban a sus familias y amigos, todas ellas fechadas y con la anotación de los comentarios que aparecían al dorso. Su apariencia de realidad es asombrosa. Pero cuando llegas al final descubres que todo es una farsa, y que las fotografías proceden del rodaje de la película “Libertarias” rodada en el verano de 1996.

 

Por lo que veo, y es habitual en este tipo de publicaciones, el libro está agotado, y es casi seguro que no habrá nuevas ediciones, pues como decía se trata del catálogo de una exposición de hace varios años. Pero puede encontrarse en bibliotecas, como la Biblioteca Pública de Ciudad Real.

DATOS DEL LIBRO
  • Nº de páginas: 116 págs.
  • Encuadernación: Tapa blanda
  • Editorial: MINISTERIO DE EDUCACION Y CIENCIA C
  • Lengua: Castellano
  • ISBN: 84-369-3496-2

Publicado el catálogo del concurso fotográfico “Caminos de Hierro”

Portada del catálogo

Portada del catálogo

Me comunicaban hace unos días la publicación del catálogo correspondiente a la 28º edicción del concurso fotográfico Caminos de Hierro, en la que como ya sabéis tuve una obra como finalista. Este es el texto integro de la comunicación oficial de la publicación del catálogo por si a alguien le interesa.

Publicado el catálogo del concurso fotográfico

“Caminos de Hierro”

Incluye las obras de la exposición que recorrerá 19 estaciones de ferrocarril

Las fotografías fueron seleccionadas entre más 5.000 presentadas por 2.000 fotógrafos de 46 países

Este año el concurso celebra su 28ª edición

 

La Fundación de los Ferrocarriles Españoles presenta el catálogo de la exposición itinerante del 28º concurso fotográfico “Caminos de Hierro”, donde se muestran 43 obras de 43 autores, seleccionadas entre las 5.045 presentadas por 2.183 autores de 46 países. Incluye también un texto de la artista, pintora, poeta y fotógrafa española Ouka Leele.

La exposición visitará hasta enero de 2018 las estaciones de Mérida, Valladolid, Santander, Bilbao, Zaragoza, Girona, Valencia, Murcia, Granada, Cádiz, Ciudad Real, Cáceres, Salamanca, Pontevedra, Oviedo, Vitoria, Logroño, Barcelona y Madrid (ver recorrido completo en www.caminosdehierro.es). Según estimaciones realizadas,  por la anterior exposición itinerante pasaron más de 5,5 millones de viajeros. Esta iniciativa se hace en colaboración con Adif (Administrador de Infraestructuras Ferroviarias).

El concurso fotográfico “Caminos de Hierro es una fuente de inspiración y creatividad para todos los amantes del tren y de la fotografía, como lo demuestran las 75.305 fotografías de 33.404 fotógrafos recibidas desde 1986, provenientes de todos los puntos del globo. Entre todas ellas, se han premiado 370 y seleccionado otras 2.386, con las que se han realizado exposiciones que han recorrido más de 380 estaciones. La dotación económica de este certamen es una de las mayores del panorama fotográfico, con 16.000 euros en premios.

 

Colección “Caminos de Hierro”

64 páginas – PVP: 12 €

ISBN: 978-84-943462-7-9

publicaciones

catalogo

 

Exposición de Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron

Julia Margaret Cameron

“Aspiro a ennoblecer la Fotografía, a darle el tenor y los usos propios de las Bellas Artes, combinando lo real y lo ideal, sin que la devoción por la poesía y la belleza sacrifique en nada la verdad” (Julia Margaret Cameron a Sir John Herschel, 31 de diciembre de 1864)

La fundación Mapfre nos está acostumbrando últimamente a traernos las mejores exposiciones fotográficas que pasan por nuestro país. En este caso en su sala de Bárbara de Braganza nos acerca a la gran fotógrafa Julia Margaret Cameron.

En la exposición, y a través de más de 100 fotos, se nos muestra un amplio espectro de lo que fue todo su recorrido fotográfico, e incluso personal, con algunas anotaciones de sus diarios y correspondencia personal.

Julia Margaret Cameron, no nos engañemos, fue muy criticada en su época, para muchos nunca fue considerada una gran fotógrafa, en gran parte por su aparente dejadez con los aspectos técnicos, el desenfoque de sus retratos, que ella reivindicaba como un afán de captar lo importante y no entretenerse con lo superfluo, incluso sus negativos rallados, arañados, con motas, etc. Pero el caso es que todos esos defectos, ¡ lo que hace el paso del tiempo !, hoy se ven como un punto de modernidad, y como una visión avanzada para su tiempo.

En cualquier caso, y dejando atrás las polémicas, si tienes la oportunidad de visitarla, creo que esta es una exposición ineludible para cualquier amante de la fotografía. Yo sólo pude dedicarle un par de horas, pero te aconsejo vayas sin prisas. Sus retratos, genero en el que destaca por encima de los demás, están llenos de fuerza expresiva, y sólo en algunos de ellos podrías pasarte horas.

Información práctica:

Fundación Maphre

Sala de exposiciones Bárbara de Braganza

C/ Barbara de Braganza, 13 – Madrid

Fechas: Del 17 de marzo al 15 de mayo de 2016

Página web de la exposición: https://www.fundacionmapfre.org/fundacion/es_es/cultura-historia/nuestras-salas/barbara-braganza/